编者按：2023年2月6日，著名民族音乐艺术家王惠然先生逝世。王惠然先生集作曲、指挥、演奏、教育、乐改于一身，在民族音乐的传承、发展、创新上作出重大贡献，在海内外享有盛誉。他开创了柳琴艺术，创作了多首经典曲目，出版了柳琴演奏论著，为音乐院校开设了柳琴专业，培养了大批优秀柳琴专业人才，极大地推动了柳琴艺术的普及与发展，被誉为“柳琴之父”。1996年王惠然先生退休，应珠海市文化局聘请组建了珠海市女子室内中乐团，曾担任珠海市文联顾问、珠海演艺集团艺术顾问、珠海音协名誉主席，为珠海文艺事业的繁荣发挥了重大作用。王惠然先生的逝世是音乐界的极大损失，中国音乐家协会、中国民族管弦乐学会、中央民族乐团、中央音乐学院民乐系、中国民族管弦乐学会柳琴专业委员会等单位发唁电致意。今日，《湾韵》刊发音乐界专家学者、王惠然先生亲属及学生的纪念文章，以深切缅怀王惠然先生，祈愿师者的精神风范薪火相传。
□ 李需民
虽近九旬，却尚有许多心愿未了，许多作品待谱……
中国著名民乐艺术家、中国“柳琴之父”、我们尊敬的前辈王惠然老师因病溘然辞世，永远离开了我们。
一切来得太过突然，以至于我们不愿相信这是真的。王惠然老师的音容笑貌犹在眼前，《彝族舞曲》的琴声犹在天空回荡,我们的大师却已去了天堂，相信天堂从此会增添许多美妙的音乐。
我最早知道王惠然这个名字是在中学时代，校园的大喇叭经常播放《春到沂河》。极富情感张力的动人旋律，深深地吸引着我。而当我移居珠海后，意外得知久仰的王惠然老师竟然也居住在珠海，这注定了我和王惠然老师的缘分。
毕生播撒大爱
王惠然老师是一个心中充满大爱之人。这种爱包括他对民族音乐毕生的执着求索、无限热爱。他为音乐而生，也为音乐而活，他的一生别无他念，钟情于音乐，奉献于音乐。也正是这种爱，让他登上民族音乐创作之巅。
这种爱也包括他无私奉献，克服种种困难，组建珠海市女子室内中乐团。让一个几乎从零开始的珠海市女子室内中乐团迅速成长，蜚声全国乐坛，为珠海音乐事业作出了巨大贡献。
这种爱也包括他从国家民族音乐大局着想，布局柳琴生态系统。从编写教材教法入手，为中国音乐院校创建了柳琴新专业；教琴育人，带出许多优秀的柳琴、琵琶演奏家和教育家，以增强民乐的影响力；创作许多柳琴协奏曲，以拓宽柳琴表现力；让柳琴进入民乐队，成为民乐队高声部乐器等，为柳琴艺术生态系统搭建，为柳琴艺术的普及与提高作出了巨大的贡献。
这种爱也包括他对珠海音协工作、珠海音乐事业的大力支持，成为珠海音协、珠海音乐事业的坚强后盾。
这种爱也包括他对中国民乐的支持，成为中国民乐尤其是中国柳琴界的定盘星。
也正是这种大爱，这种格局，这种胸怀，注定了王惠然老师在音乐事业上开花结果，枝繁叶茂，一步步走向巅峰。
毕生坚守民族之根
无论是在民族音乐盛行的时代，还是民族音乐跌入低谷的年月，王惠然老师始终信念如磐，坚守民族之根。他经常到民间采风，到群众中去，与老百姓交心。在创作中，他坚持从民间音乐中吸取营养，然后抽绎、创新、发展。在他的每部作品中，无不打着浓郁的民族风格之烙印，无不流淌着民族文化的血脉。
旋律是民族音乐之魂，也是民族音乐得以永存的法宝，让优美的旋律在人们心间流淌是作曲家永远的追求。王惠然老师毕生追求旋律之美，大有语不惊人誓不休之势。在每部作品中，王惠然老师的旋律舒展、优美，有情景，有情感，有情态，有张力。旋律一出，扣人心弦。王惠然老师也因此被誉为旋律大师。
正因为坚守民族文化之根、民族音乐之魂，王惠然老师走出了一条属于自己的独特创作之路，为民族音乐发展作出了巨大的贡献。从风靡海内外的《彝族舞曲》，到红遍大江南北的《春到沂河》，再到摘取中国民族管弦乐协奏曲大赛经典作品奖的《江月琴声》，王惠然这位中国乐坛的大家，用音乐一次次惊艳世人，扬名海内外。
毕生钻研创新
不拘常规，勤于钻研，善于创新，敢为天下先是王惠然老师的优秀品格之一。
他首创的琵琶“四指轮”技法，奏出了多声部效果，大大丰富了琵琶表现力，推动了琵琶创作和技巧的发展。
作为乐器改革家，王惠然老师成功研制的四弦高音柳琴，填补了中国弹拨乐高音声部的空白，其改革成果获乐改最高奖——文化部科技进步一等奖、国家科技进步三等奖。
王惠然老师不仅创新和改革了柳琴及琵琶的演奏技法，而且结束了200多年来柳琴仅用于戏曲伴奏的历史，让柳琴登上了独奏、协奏舞台，拓展了柳琴的艺术表现力。除此之外，他让柳琴进入乐队，成为民乐队的高声部乐器，这是柳琴史上前所未有的创举。
在音乐创作中，无论是在音乐的曲式及和声运用还是演奏技法上，王惠然老师一直在寻求突破与创新。也正因为始终坚持创新，才让他的作品超越时代、跨越世纪。
半个世纪以来，王惠然老师以其对民族音乐的无限热爱、对生活的无限热爱、对祖国的无限热爱，毕生笔耕不辍，用他那流淌在心底的优美旋律，讴歌时代，讴歌真善美；毕生求索不止，创新不断，为民族音乐的传承、发展、创新作出巨大的贡献。因而，王惠然老师在海内外享有盛誉，深得老百姓的喜爱与尊敬，是颇具影响力的大师级艺术家。也因此享受国务院政府津贴，并获中国民族管弦乐学会颁授的“民乐艺术终身贡献奖”“广东省优秀音乐家突出贡献奖”。
王惠然老师让珠海音乐有了高度，让中国音乐有了丰度，让世界音乐有了维度。
王惠然老师虽然离开了我们，但他的精神永存，他的品格永存，他的经典音乐作品会永远留在人们心中，留在中国文化乃至世界文化的宝库。
王惠然老师千古！
广东省音乐家协会副主席、珠海市音乐家协会主席
□ 陈宥汐
这是一场沉重的告别，从没想到这一天来得如此突然，如做梦一般。
前几天还想着等老师好起来，我还能继续回来上课呢。《木棉花开》是老师指导我的最后一首曲子，我非常钦佩老师对音乐的敏锐度，什么都瞒不过老师的耳朵。在老师的精心教导下，我对这首曲子的有悟于心，我想这朵英雄花将永不凋零，开在满山遍野，愈发灿烂。
王老师的一生，热烈而滚烫，80年的艺术人生，为我们带来了一首又一首耳熟能详的作品，他将自己的一生都贡献给音乐事业的发展。他改革的四弦高音柳琴，填补了弹拨乐缺乏高音的空白，《春到沂河》《彝族舞曲》《幸福渠》《江月琴声》《毕兹卡欢庆会》等经典作品感染着无数的人。能写出这么多令人动容的作品，老师内心一定无比的细腻丰富、热爱生活。王老师的指挥现场，激情澎湃，给无数的观众留下了深刻的印象。
王老师桃李满天下，作为教育家，心思永远都在栽培学生上。他从不图回报，培养了一批又一批优秀的学生。在帮助老师整理资料的过程当中，我惊奇地发现，学生们获得的成绩老师都细心地收藏了起来。他时刻关心着学生的发展，连我小时候写给老师的信，他也还留着。还记得小时候老师举办的年度家庭汇报演出，我们演出后得到的奖品都是王老师在世界各地精心挑选来的。
作为王惠然老师的学生，我倍感荣幸，老师是看着我长大的。20多年来，王老师对我来说不仅仅是我的老师，更像是一位和蔼可亲、爱吃巧克力的可爱爷爷，我将永远铭记王老师的栽培之恩。
王老师，请您放心，我们会继续帮您达成心愿的。我会继续努力，好好弹琴，希望来世还能有机会成为您的学生。
王惠然的珠海学生
□ 吴玉霞
著名音乐家王惠然先生与中国民族管弦乐学会情谊深厚、联系密切，曾担任中国民族管弦乐学会柳琴专业委员会首任会长，获民乐艺术终身贡献奖、第八届华乐论坛杰出民乐教育家等荣誉称号。
先生一生勤奋耕耘、孜孜以求，是守正创新的践行者，他的《彝族舞曲》《春到沂河》是听琴人、弹琴人的最爱。其有关艺术创作的格言即“好听、好唱、好记”之 “三好”，以及“动听、动人、动心”之“三动”原则，给我们留下了深刻而难忘的印象。
此刻，翻开2020年为《风采——民族音乐家王惠然的艺术人生》（彭丽著）一书所写代序，心情沉重，以此表达哀思与缅怀之情。
惠风和畅 才情使然
民乐艺术家王惠然的名字也许不一定家喻户晓，但他创作的《彝族舞曲》《春到沂河》人们却耳熟能详，在艺术舞台上可谓久演不衰、百听不厌。乐曲以优美的旋律、热情的节奏，讴歌时代、激发人心。其艺术贡献在我国琵琶、柳琴音乐史上有着浓重的一笔，成为中国民族器乐具有深远影响和时代印记的标志。其中，琵琶独奏曲《彝族舞曲》1993年入选“20世纪华人音乐经典”，柳琴协奏曲《江月琴声》获2013年第二届华乐论坛暨“新绎杯”经典民族管弦乐（协奏曲）作品奖；研制的四弦高音柳琴1988年获文化部科技进步一等奖，1989年获国家科技进步三等奖等。鉴于他为我国民族音乐事业的传承发展所作的贡献，2006年中国民族管弦乐学会特向他颁发民乐艺术终身贡献奖。
王惠然先生涉猎广泛，除创作外，在表演、指挥、教育及乐器改良等多个领域内，朝乾夕惕、砥行立名。他的演奏、教学遍及海内外，深受各界欢迎。他曾获2019年第八届华乐论坛暨“新绎杯”杰出民乐教育家称号，撰写的《乐改、创作、演奏、教学——柳琴艺术发展之四统一》，以平实的语言、扎实的内容，表达其弘扬民乐艺术的坚定信念和执着精神。
追溯情怀，不忘初心。王惠然从小喜爱音乐，学生时代已显示出良好的艺术潜质，评弹、琵琶、越剧、河南梆子、山东琴书、柳琴戏等民间传统音乐熏陶，为他日后的民乐创作奠定了坚实基础。60余年从艺生涯，始终如一深入民间。他的作品突出中国神韵、民族气息、地域风格，具有鲜明的时代特性，既源于生活又高于生活。他强调艺术的本真，在演奏技术、乐器改良、教学实践等方面，为柳琴艺术开阔了在民族器乐表演艺术的学科视野，使柳琴不仅成为民族乐器独奏舞台的重要一员，还走向了世界艺术舞台。
先生以琴为伴、丝竹悠扬，一生致力于民族器乐的挖掘整理、保护研发。以虔诚的心态，学习传统、继承传统、发扬传统。他曾在多种场合表示：“对于生我养我的这片土地，对于中国的民族音乐文化，我充满了无限的感激和热爱。”
王惠然先生虽已年入耄耋，但仍心系中国民乐事业，他将自己数十年的艺术积累著书立说，以守正创新的艺术风范引领当代柳琴艺术事业不断发展，为传承发扬中国民族艺术贡献智慧和心血。《风采——民族音乐家王惠然的艺术人生》付梓在即，令人赞叹，可喜可贺！
王惠然先生千古！
中国民族管弦乐学会会长、中国艺术研究院博士生导师、国家一级演员
□ 王红艺
慈父王惠然于2023年2月6日在珠海仙逝。他走得很平静、安详。
回首过往，慈父一生追求国乐艺术，为中国民族音乐事业的传承、发展、创新贡献了毕生的智慧和力量。
家父对于我来说，既是慈祥的父亲，又是严厉的导师，还是同甘苦的战友。
家父拥有坚毅、执着的品格，他坚信民族音乐一定会登上世界舞台，屹立于世界音乐之林。在民族音乐的沃土上，他始终身体力行地积极探索、大胆创造、勇于实践，无论是在济南军区前卫歌舞团担任艺术指导、指挥，还是在珠海组建珠海市女子室内中乐团，都与团员一起，同甘共苦，共渡难关。
家父怀有拳拳的赤子之心，他以极强的社会责任感和民族自豪感深入研究、努力践行，成功地将民间双弦柳琴、三弦柳琴改革成为民族乐队中的高音乐器——四弦高音柳琴，使柳琴结束了200多年仅用于戏曲伴奏的历史，登上了独奏协奏舞台，并且远播世界，声传海外。他被业界尊称为“柳琴之父”。
家父知道，想让一件乐器得以应用，必须在创作、教材、演出、教学几个方面共同发展，这些符合科学艺术规律的思想理念，在他几十年的诸多论著、教材、演出、创作中，都得到了印证，找到真实的答案。
家父拥有博爱的胸怀，严谨细致的工作作风。我从小受到他和母亲严厉严谨的训练，打下了扎实的基本功。他对待每一位来自世界各地的弟子都会倾囊相授，从来不计较金钱得失，为人师表、德艺双馨，是我们学习的榜样。
家父热爱民族文化、熟稔民族乐器，善于从各民族音乐文化、戏曲艺术中汲取养分，他几十年如一日笔耕不辍，创作了大量旋律优美、民族色彩浓郁、古典风格典雅、时代气息鲜明的民族器乐作品。《彝族舞曲》《江月琴声》《幸福渠》《春到沂河》《昭君别》《黄河随想曲》等经典作品至今仍然传奏，经久不衰。
慈父虽然离开了我们，但是他的高尚品格会永远激励我们前行，他的经典作品会流芳百世；他创造的美妙旋律会永远留在人民心中，久久回荡；他创立的柳琴艺术事业将会一代代永续！
亲爱的父亲，您安息吧，您永远活在我们心中！
王惠然女儿，中央音乐学院柳琴硕士生导师，天津音乐学院教授、天津市特聘教授，中国民族管弦乐学会常务理事、柳琴专业委员会副会长，国家一级演员
编者按：2023年2月6日，著名民族音乐艺术家王惠然先生逝世。王惠然先生集作曲、指挥、演奏、教育、乐改于一身，在民族音乐的传承、发展、创新上作出重大贡献，在海内外享有盛誉。他开创了柳琴艺术，创作了多首经典曲目，出版了柳琴演奏论著，为音乐院校开设了柳琴专业，培养了大批优秀柳琴专业人才，极大地推动了柳琴艺术的普及与发展，被誉为“柳琴之父”。1996年王惠然先生退休，应珠海市文化局聘请组建了珠海市女子室内中乐团，曾担任珠海市文联顾问、珠海演艺集团艺术顾问、珠海音协名誉主席，为珠海文艺事业的繁荣发挥了重大作用。王惠然先生的逝世是音乐界的极大损失，中国音乐家协会、中国民族管弦乐学会、中央民族乐团、中央音乐学院民乐系、中国民族管弦乐学会柳琴专业委员会等单位发唁电致意。今日，《湾韵》刊发音乐界专家学者、王惠然先生亲属及学生的纪念文章，以深切缅怀王惠然先生，祈愿师者的精神风范薪火相传。
□ 李需民
虽近九旬，却尚有许多心愿未了，许多作品待谱……
中国著名民乐艺术家、中国“柳琴之父”、我们尊敬的前辈王惠然老师因病溘然辞世，永远离开了我们。
一切来得太过突然，以至于我们不愿相信这是真的。王惠然老师的音容笑貌犹在眼前，《彝族舞曲》的琴声犹在天空回荡,我们的大师却已去了天堂，相信天堂从此会增添许多美妙的音乐。
我最早知道王惠然这个名字是在中学时代，校园的大喇叭经常播放《春到沂河》。极富情感张力的动人旋律，深深地吸引着我。而当我移居珠海后，意外得知久仰的王惠然老师竟然也居住在珠海，这注定了我和王惠然老师的缘分。
毕生播撒大爱
王惠然老师是一个心中充满大爱之人。这种爱包括他对民族音乐毕生的执着求索、无限热爱。他为音乐而生，也为音乐而活，他的一生别无他念，钟情于音乐，奉献于音乐。也正是这种爱，让他登上民族音乐创作之巅。
这种爱也包括他无私奉献，克服种种困难，组建珠海市女子室内中乐团。让一个几乎从零开始的珠海市女子室内中乐团迅速成长，蜚声全国乐坛，为珠海音乐事业作出了巨大贡献。
这种爱也包括他从国家民族音乐大局着想，布局柳琴生态系统。从编写教材教法入手，为中国音乐院校创建了柳琴新专业；教琴育人，带出许多优秀的柳琴、琵琶演奏家和教育家，以增强民乐的影响力；创作许多柳琴协奏曲，以拓宽柳琴表现力；让柳琴进入民乐队，成为民乐队高声部乐器等，为柳琴艺术生态系统搭建，为柳琴艺术的普及与提高作出了巨大的贡献。
这种爱也包括他对珠海音协工作、珠海音乐事业的大力支持，成为珠海音协、珠海音乐事业的坚强后盾。
这种爱也包括他对中国民乐的支持，成为中国民乐尤其是中国柳琴界的定盘星。
也正是这种大爱，这种格局，这种胸怀，注定了王惠然老师在音乐事业上开花结果，枝繁叶茂，一步步走向巅峰。
毕生坚守民族之根
无论是在民族音乐盛行的时代，还是民族音乐跌入低谷的年月，王惠然老师始终信念如磐，坚守民族之根。他经常到民间采风，到群众中去，与老百姓交心。在创作中，他坚持从民间音乐中吸取营养，然后抽绎、创新、发展。在他的每部作品中，无不打着浓郁的民族风格之烙印，无不流淌着民族文化的血脉。
旋律是民族音乐之魂，也是民族音乐得以永存的法宝，让优美的旋律在人们心间流淌是作曲家永远的追求。王惠然老师毕生追求旋律之美，大有语不惊人誓不休之势。在每部作品中，王惠然老师的旋律舒展、优美，有情景，有情感，有情态，有张力。旋律一出，扣人心弦。王惠然老师也因此被誉为旋律大师。
正因为坚守民族文化之根、民族音乐之魂，王惠然老师走出了一条属于自己的独特创作之路，为民族音乐发展作出了巨大的贡献。从风靡海内外的《彝族舞曲》，到红遍大江南北的《春到沂河》，再到摘取中国民族管弦乐协奏曲大赛经典作品奖的《江月琴声》，王惠然这位中国乐坛的大家，用音乐一次次惊艳世人，扬名海内外。
毕生钻研创新
不拘常规，勤于钻研，善于创新，敢为天下先是王惠然老师的优秀品格之一。
他首创的琵琶“四指轮”技法，奏出了多声部效果，大大丰富了琵琶表现力，推动了琵琶创作和技巧的发展。
作为乐器改革家，王惠然老师成功研制的四弦高音柳琴，填补了中国弹拨乐高音声部的空白，其改革成果获乐改最高奖——文化部科技进步一等奖、国家科技进步三等奖。
王惠然老师不仅创新和改革了柳琴及琵琶的演奏技法，而且结束了200多年来柳琴仅用于戏曲伴奏的历史，让柳琴登上了独奏、协奏舞台，拓展了柳琴的艺术表现力。除此之外，他让柳琴进入乐队，成为民乐队的高声部乐器，这是柳琴史上前所未有的创举。
在音乐创作中，无论是在音乐的曲式及和声运用还是演奏技法上，王惠然老师一直在寻求突破与创新。也正因为始终坚持创新，才让他的作品超越时代、跨越世纪。
半个世纪以来，王惠然老师以其对民族音乐的无限热爱、对生活的无限热爱、对祖国的无限热爱，毕生笔耕不辍，用他那流淌在心底的优美旋律，讴歌时代，讴歌真善美；毕生求索不止，创新不断，为民族音乐的传承、发展、创新作出巨大的贡献。因而，王惠然老师在海内外享有盛誉，深得老百姓的喜爱与尊敬，是颇具影响力的大师级艺术家。也因此享受国务院政府津贴，并获中国民族管弦乐学会颁授的“民乐艺术终身贡献奖”“广东省优秀音乐家突出贡献奖”。
王惠然老师让珠海音乐有了高度，让中国音乐有了丰度，让世界音乐有了维度。
王惠然老师虽然离开了我们，但他的精神永存，他的品格永存，他的经典音乐作品会永远留在人们心中，留在中国文化乃至世界文化的宝库。
王惠然老师千古！
广东省音乐家协会副主席、珠海市音乐家协会主席
□ 陈宥汐
这是一场沉重的告别，从没想到这一天来得如此突然，如做梦一般。
前几天还想着等老师好起来，我还能继续回来上课呢。《木棉花开》是老师指导我的最后一首曲子，我非常钦佩老师对音乐的敏锐度，什么都瞒不过老师的耳朵。在老师的精心教导下，我对这首曲子的有悟于心，我想这朵英雄花将永不凋零，开在满山遍野，愈发灿烂。
王老师的一生，热烈而滚烫，80年的艺术人生，为我们带来了一首又一首耳熟能详的作品，他将自己的一生都贡献给音乐事业的发展。他改革的四弦高音柳琴，填补了弹拨乐缺乏高音的空白，《春到沂河》《彝族舞曲》《幸福渠》《江月琴声》《毕兹卡欢庆会》等经典作品感染着无数的人。能写出这么多令人动容的作品，老师内心一定无比的细腻丰富、热爱生活。王老师的指挥现场，激情澎湃，给无数的观众留下了深刻的印象。
王老师桃李满天下，作为教育家，心思永远都在栽培学生上。他从不图回报，培养了一批又一批优秀的学生。在帮助老师整理资料的过程当中，我惊奇地发现，学生们获得的成绩老师都细心地收藏了起来。他时刻关心着学生的发展，连我小时候写给老师的信，他也还留着。还记得小时候老师举办的年度家庭汇报演出，我们演出后得到的奖品都是王老师在世界各地精心挑选来的。
作为王惠然老师的学生，我倍感荣幸，老师是看着我长大的。20多年来，王老师对我来说不仅仅是我的老师，更像是一位和蔼可亲、爱吃巧克力的可爱爷爷，我将永远铭记王老师的栽培之恩。
王老师，请您放心，我们会继续帮您达成心愿的。我会继续努力，好好弹琴，希望来世还能有机会成为您的学生。
王惠然的珠海学生
□ 吴玉霞
著名音乐家王惠然先生与中国民族管弦乐学会情谊深厚、联系密切，曾担任中国民族管弦乐学会柳琴专业委员会首任会长，获民乐艺术终身贡献奖、第八届华乐论坛杰出民乐教育家等荣誉称号。
先生一生勤奋耕耘、孜孜以求，是守正创新的践行者，他的《彝族舞曲》《春到沂河》是听琴人、弹琴人的最爱。其有关艺术创作的格言即“好听、好唱、好记”之 “三好”，以及“动听、动人、动心”之“三动”原则，给我们留下了深刻而难忘的印象。
此刻，翻开2020年为《风采——民族音乐家王惠然的艺术人生》（彭丽著）一书所写代序，心情沉重，以此表达哀思与缅怀之情。
惠风和畅 才情使然
民乐艺术家王惠然的名字也许不一定家喻户晓，但他创作的《彝族舞曲》《春到沂河》人们却耳熟能详，在艺术舞台上可谓久演不衰、百听不厌。乐曲以优美的旋律、热情的节奏，讴歌时代、激发人心。其艺术贡献在我国琵琶、柳琴音乐史上有着浓重的一笔，成为中国民族器乐具有深远影响和时代印记的标志。其中，琵琶独奏曲《彝族舞曲》1993年入选“20世纪华人音乐经典”，柳琴协奏曲《江月琴声》获2013年第二届华乐论坛暨“新绎杯”经典民族管弦乐（协奏曲）作品奖；研制的四弦高音柳琴1988年获文化部科技进步一等奖，1989年获国家科技进步三等奖等。鉴于他为我国民族音乐事业的传承发展所作的贡献，2006年中国民族管弦乐学会特向他颁发民乐艺术终身贡献奖。
王惠然先生涉猎广泛，除创作外，在表演、指挥、教育及乐器改良等多个领域内，朝乾夕惕、砥行立名。他的演奏、教学遍及海内外，深受各界欢迎。他曾获2019年第八届华乐论坛暨“新绎杯”杰出民乐教育家称号，撰写的《乐改、创作、演奏、教学——柳琴艺术发展之四统一》，以平实的语言、扎实的内容，表达其弘扬民乐艺术的坚定信念和执着精神。
追溯情怀，不忘初心。王惠然从小喜爱音乐，学生时代已显示出良好的艺术潜质，评弹、琵琶、越剧、河南梆子、山东琴书、柳琴戏等民间传统音乐熏陶，为他日后的民乐创作奠定了坚实基础。60余年从艺生涯，始终如一深入民间。他的作品突出中国神韵、民族气息、地域风格，具有鲜明的时代特性，既源于生活又高于生活。他强调艺术的本真，在演奏技术、乐器改良、教学实践等方面，为柳琴艺术开阔了在民族器乐表演艺术的学科视野，使柳琴不仅成为民族乐器独奏舞台的重要一员，还走向了世界艺术舞台。
先生以琴为伴、丝竹悠扬，一生致力于民族器乐的挖掘整理、保护研发。以虔诚的心态，学习传统、继承传统、发扬传统。他曾在多种场合表示：“对于生我养我的这片土地，对于中国的民族音乐文化，我充满了无限的感激和热爱。”
王惠然先生虽已年入耄耋，但仍心系中国民乐事业，他将自己数十年的艺术积累著书立说，以守正创新的艺术风范引领当代柳琴艺术事业不断发展，为传承发扬中国民族艺术贡献智慧和心血。《风采——民族音乐家王惠然的艺术人生》付梓在即，令人赞叹，可喜可贺！
王惠然先生千古！
中国民族管弦乐学会会长、中国艺术研究院博士生导师、国家一级演员
□ 王红艺
慈父王惠然于2023年2月6日在珠海仙逝。他走得很平静、安详。
回首过往，慈父一生追求国乐艺术，为中国民族音乐事业的传承、发展、创新贡献了毕生的智慧和力量。
家父对于我来说，既是慈祥的父亲，又是严厉的导师，还是同甘苦的战友。
家父拥有坚毅、执着的品格，他坚信民族音乐一定会登上世界舞台，屹立于世界音乐之林。在民族音乐的沃土上，他始终身体力行地积极探索、大胆创造、勇于实践，无论是在济南军区前卫歌舞团担任艺术指导、指挥，还是在珠海组建珠海市女子室内中乐团，都与团员一起，同甘共苦，共渡难关。
家父怀有拳拳的赤子之心，他以极强的社会责任感和民族自豪感深入研究、努力践行，成功地将民间双弦柳琴、三弦柳琴改革成为民族乐队中的高音乐器——四弦高音柳琴，使柳琴结束了200多年仅用于戏曲伴奏的历史，登上了独奏协奏舞台，并且远播世界，声传海外。他被业界尊称为“柳琴之父”。
家父知道，想让一件乐器得以应用，必须在创作、教材、演出、教学几个方面共同发展，这些符合科学艺术规律的思想理念，在他几十年的诸多论著、教材、演出、创作中，都得到了印证，找到真实的答案。
家父拥有博爱的胸怀，严谨细致的工作作风。我从小受到他和母亲严厉严谨的训练，打下了扎实的基本功。他对待每一位来自世界各地的弟子都会倾囊相授，从来不计较金钱得失，为人师表、德艺双馨，是我们学习的榜样。
家父热爱民族文化、熟稔民族乐器，善于从各民族音乐文化、戏曲艺术中汲取养分，他几十年如一日笔耕不辍，创作了大量旋律优美、民族色彩浓郁、古典风格典雅、时代气息鲜明的民族器乐作品。《彝族舞曲》《江月琴声》《幸福渠》《春到沂河》《昭君别》《黄河随想曲》等经典作品至今仍然传奏，经久不衰。
慈父虽然离开了我们，但是他的高尚品格会永远激励我们前行，他的经典作品会流芳百世；他创造的美妙旋律会永远留在人民心中，久久回荡；他创立的柳琴艺术事业将会一代代永续！
亲爱的父亲，您安息吧，您永远活在我们心中！
王惠然女儿，中央音乐学院柳琴硕士生导师，天津音乐学院教授、天津市特聘教授，中国民族管弦乐学会常务理事、柳琴专业委员会副会长，国家一级演员
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