
生活处处皆有诗
——读蔡旭散文诗集《贴着生活低飞》
□ 谭文中
《贴着生活低飞》,多富有诗意的书名!散文诗集分三辑《风吹人世》《心生暖意》《动物在人间》,共近100首诗。我随着诗人的笔触,一起漫游“低飞”,感受诗人“贴着生活”的乐趣,寻觅诗人独特的诗情、诗风。
《贴着生活低飞》选材均出自人人司空见惯的平常事、平常人,《手拉手》《咸鱼味》《公交车》《瓦煲》《一支笔》《鱼群》《雁阵》等等,但一到诗人笔下,这些平常的生活片段便立刻披上诗意,令人遐想回味。这正是这本《贴着生活低飞》散文诗集的特色。
书名《贴着生活低飞》,为什么不“高飞”?作者这样解释:“我本来就身在低处,就在生活之中,与生活紧紧贴着……为此我的散文诗多为就地取材,写的多是身边的人,身边的事,身边的柴米油盐、甜酸苦辣、悲欢离合,身边的真善美与假恶丑。”“低飞”,原来就是写诗人最熟悉最了解的生活;“低飞”,原来就是便于诗人发掘小事件小人物的深意。《咸鱼味》巧妙地表达对慈母的怀念;《失乐记》委婉地表达对孙子辈成长的期望;《最美》里有对人性丑陋一面的揶揄;《隔离》《独乐》等则传递着一种关爱。
生活是文学创作取之不尽、用之不竭的源泉,但并不是有了生活就能写成诗,这还需对生活进行提炼,使之成为来源于生活又高于生活的诗,这也正体现出诗人蔡旭的功力。除了诗人敏锐的洞察力和缜密的分析力外,与其深厚的文字驾驭力也分不开。蔡旭有多年的创作实践,形成了自己的散文诗风格,“心平气和地叙述,不动声色地抒情,出其不意地议论”。每首诗的题目短小、形象,富有诗意;大多数篇章,在叙写之后是篇末点题,用一两句话概括全篇的题旨;为了加深作品的抒情意味,诗人常在适当的位置使用排比句。有的诗篇结语会采用反问句式,或自问自答,让读者在沉思中自行选择答案。诗是含蓄的,散文诗也应如是,言有尽而意无穷,反复吟读,自然能令读者会心一笑。
读蔡旭的散文诗,最大的感受是他对生活的热爱。这一本散文诗集表现得最多的主题就是“爱”。对生活的爱,对生命的爱,对亲人友人的爱,“爱”给诗人贴着生活低飞增添了力量,让诗人更多地发现生活中可抒写的题材。同时,由于“低飞”,诗人变得更细致、更周密、更敏锐地观察生活,加深对生活、生命、新时代的爱。诗人在多篇写到他对母亲(岳母)的爱,如《母亲节》《咸鱼味》《瓦煲》《时过境迁》《同一时间》《活证》等。这正是由于诗人长期“低飞”观察生活的结果:爱是长存的。在《动物在人间》一辑中,诗人写动物之“爱”的种种感人的故事,“写的是大自然,其实说的是人世间,通过对动物的描述,来感受社会人生”。
诗人一生从事过许多不同的职业,大学毕业后到过军垦农场劳动锻炼,后服从分配到偏远的矿山中学当老师,当过工会干部写材料、编节目,后来当报社总编辑……每一个职位他都悉心投入,干一行爱一行。如今,他退休了,但有一样还保留着,是“不退休散文诗人”。他说,一个从事散文诗写作半个多世纪的人,无法放下那支笔。这是他对生活的深深挚爱。“爱”成就了诗人贴着生活飞行!
愿这名不退休的散文诗人,用他的笔“贴着生活低飞”,写出更多歌唱新时代的爱的颂歌。
东黎
冬日雪景是古代文人墨客偏爱的一大意象。走进古诗词,有“千门万户雪花浮,点点无声落瓦沟”“终南阴岭秀,积雪浮云端”等名诗佳句;走进山水古画,画家笔下的落雪,亦充满了创意和思想。
历史名画《雪山觅句图》是明代画家文徵明的杰出画作。文徵明书画造诣全面,诗、文、书、画无一不精,人称“四绝”全才。《雪山觅句图》画面上,水墨轻浅,笔意却朗明恣肆。这幅冬景图中,雪山高耸,直插云霄。近景处,小桥流水横过林立的巨树,喧嚣而又宁静。仔细瞧,一株松树直立挺拔,左侧一人身着红衣,倚杖而立,昂首赏景,作觅句状。看那山峰披上皑皑白雪,人物树木刻画细致,情景交融,引人入胜。此画赋色以白色为主,红衣青松用色沉稳。纵览全图,浑白之中挂着几抹翠色,处处鲜活生动,遐思十足,好一幅雪景美图!
元代黄公望《九峰雪霁图》,以水墨写意手法,勾画了江南松江一带的九座道教名山,时称“九峰”。该图中,时值正月春雪初霁,却裹着寒意,给人一种即将从冬天中挣脱出来的感觉。画面上的九峰,峰峰峭立意连,画意肃穆静谧。垒垒叠石以干笔勾廓,坡边微染赭黄,远处九峰留白,以淡墨衬染出雪山。此雪景画雄浑又简白,一目了然又厚重,给人无限遐思,乃元代画家黄公望简繁合一的精品之作。

南宋马远的《雪滩双鹭图》亦是以雪景为背景,画的内容是冬日山野小景。画图里,梅枝斜出崖上,坠雪的枝丫打了个弯,然后向右上伸长,其横斜曲折极富变化。卧野的山石劈出棱角,大雪天寒气逼人,山野一片宁静。枝头上两只跳动的小鸟在鸣叫,给寂静的山林增添了生机。画作中的树枝、山石以焦墨勾勒,远处的水以淡墨勾染,山石之间隐隐的枯竹施以浅色,笔墨技法的运用与作品意境相适应。这幅穿越历史的名画,画面境界幽远开阔,让我们看到了冬雪的内涵和生动之美。

赏析宋代范宽的名画《雪景寒林图》, 亦有一番感慨和收获。此画群峦耸天,山势高峻,深谷之间萧寺掩映。古木结林,板桥点缀其中,流水自远方迂回而下,生动勾画出山川雪后的磅礴气势。此画笔墨浓重润泽,皴擦多于渲染,层次分明而浑然一体。那苍劲的粗笔勾勒,使画面厚重积发,给寒林雪景注入了雄浑气势和深远思想。

《雪堂客话图》是宋代夏圭的名作。这幅江南寒江雪景画里,山林房舍卧于皑皑白雪之中,寒气袭人,瘦枝穿空。一名渔翁划桨冲寒而来,猛然间打破了画面的沉寂。画中山峦绵延而去,披雪的屋舍明朗安静,虽不听人语,却引人遐想。全图笔法苍劲深厚,豪放典雅,短线条秃笔直皴的表现手法,烘托出大雪的洁白和寒气逼人的气象。

赏阅历史雪景名画, 如同品读冬日古诗,那优美的冬景和厚重的内涵隔空而来,洪钟一样响彻时空,迷醉你我。

□ 张帮俊
国产动漫电影《深海》是一部深情的电影,它会湿润你的眼睛,戳痛你的内心。

七年磨一剑,这是电影《西游记之大圣归来》导演田晓鹏与他的主创团队呕心沥血之作。从视觉效果来看,画面炫丽多彩,深海场景令人震撼。尤其是独属中国的全新三维动画“粒子水墨”的运用,赋予中国水墨画全新的生命力与科技元素。
一部好电影,仅仅画面精致当然不够,那只是外表鲜艳的衣服。最重要的是内容、剧情、主题,这才是最能打动观众内心、引起共鸣的。《深海》讲述的是一个叫参宿的小孩,因父母离异、母亲离家而变得内向、孤独、抑郁,最终跳海自杀时被一个小丑救起,陷入昏迷,进入梦境深海的故事。
参宿进入“深海大饭店”,海底形形色色的水生物化成食客的样子,憨态可掬的海象、萌萌的海獭……这些拟人化动物的形象颇有些宫崎骏《千与千寻》的味道。从最初的被嫌弃,到最后被认可成为一家人,参宿从这些陌生的动物身上感受到了温暖与关爱。
南河船长其实就是真实世界里海中救她的小丑。在梦境世界里,化身为眼里似乎只有金钱的人。但是,这都是表面。他的内心孤独、疲惫、思念,也渴望温暖,还有回不去的故乡以及想念的人。为了生活,他不得不戴上面具,变得市侩。或许,参宿的到来,让他伪装的心一点点变得真实。
参宿在生活中被家人忽视,可即使没人在乎她,她仍会假装快乐,没有将这种负面情绪表现出来。可以说,她和南河实际上是同一类型的人,掩藏起自己最真实的情绪。
在南河带领所有人驾驶深海号一起帮助参宿去深海之眼找妈妈的过程中,参宿知道了事情的来龙去脉。原来,南河是为救她而死。在梦境深海里,她努力从丧气鬼的束缚中挣扎出来,她要去救南河,哪怕皮肤被勒出血痕。那句对丧气鬼喊出的“我不怕你”是怒吼,更是宣言。这时候,自卑懦弱的参宿变成勇敢无惧的勇者。
南河永远地走了。临分别之时,参宿抱住南河哭着说“对不起”,南河却安慰她,并给她最真诚的祝福语:“希望你每次笑都是真心的。”在那一刻,参宿完成了自我救赎,走出深海。从此,她懂得珍惜生命,以真实的笑面对人生。
其实,世界最大最深的海是心海。如果,一个人被自卑、抑郁等负面情绪束缚,那么就犹如被丧气鬼所缠绕。丧气鬼就是自己的心魔,一旦无法控制就容易坠入心海,越陷越深。
《深海》告诉我们,每个人都要勇敢面对生活,要相信生活中总有一束光能照到自己。不做生活的小丑,好好爱自己,真实地微笑。
□ 钱国宏
张艺谋执导的古装悬疑片《满江红》上映以来引发众多关注,在神州大地掀起一场关于家国情怀的热潮。
《满江红》本身虽是一部古装悬疑片,却没有落入近年来国内古装剧的窠臼,而是巧妙地将年轻人喜闻乐见的剧本游戏、密室逃生与宏大的历史题材有机地结合起来。《满江红》的故事背景是南宋绍兴年间。岳飞死后4年,秦桧率兵与金国会谈,会谈前夜金国使者死在宰相驻地,所携密信也不翼而飞。秦桧担心自己与金国勾结的事情败露,于是命令手下的亲兵营副都统孙均以及小兵张大在一个时辰之内找出杀害金国使者的凶手……从表面上看,这是一场岳飞的追随者与秦桧之间的斗争,而实际上通过剧情的不断反转和抽丝剥茧,彰显的却是一些小人物的大义之举。整部影片就像是一个硕大的迷宫,观众就在这个迷宫中跟随着剧情一步步地寻找着“出口”。每一个“出口”的闪现,都令观众豁然开朗而又茫然不解、疑窦丛生;而每一处剧情的反转,都适时出现了催人泪下的若干高光瞬间。影片的感染力、吸引力、表现力也因此在这种反转中一步步展现、提升。
《满江红》较好地把握了庄与谐的尺度,几位喜剧演员在胡同、院落等狭小的表演空间内,通过细腻的表达与展示,完美地诠释了影片严肃的大主题,没有在搞笑中冲淡影片的感染力和主旨。易烊千玺、张译、雷佳音等人在塑造人物时,也抛弃了以往的表演风格,在铿锵的豫剧旋律和紧张的剧情中,较好地诠释了角色的多面性和反差感,给观众耳目一新的强烈视觉感受。
影片一开始便淋漓尽致地展现了张氏影片的风格,昏暗的光线、青色的砖瓦,俯视角度下,一群人跑过长长而寂静的巷子……紧张气氛瞬间营造出来,观众瞬间被带入历史的情境之中,所有的好奇心都被吊了起来。影片展现的多是幽深的小胡同、三进四进的院落。在这种狭窄的空间里展现演员的表演技艺未免让人有些担心,但是影片却较好地运用了演员不同的细腻表达,有效地弥补了这个不足,尤其是影片所采用的通篇色彩,更增添了电影的整体张力。
《满江红》紧张而不断反转的剧情背后,讲述的是岳飞的追随者与秦桧的一场对决。秦桧虽然使用了设局陷害、威逼利诱等一些卑劣手段,却无法泯灭小人物身上的光芒,无法消灭“精忠报国”的爱国主义和英雄主义精神。影片中,无论小兵张大、亲兵营副统领孙均,还是舞姬瑶琴、打更兵丁三旺、马夫刘喜,他们皆视死如归、舍生取义,目的只有一个:保留、延续和传承岳飞的“精忠报国”精神。
在悬疑和喜剧的外壳下,《满江红》弘扬的是一种壮怀激烈的“精忠报国”精神。这种精神是中华民族的民族心、民族魂。


生活处处皆有诗
——读蔡旭散文诗集《贴着生活低飞》
□ 谭文中
《贴着生活低飞》,多富有诗意的书名!散文诗集分三辑《风吹人世》《心生暖意》《动物在人间》,共近100首诗。我随着诗人的笔触,一起漫游“低飞”,感受诗人“贴着生活”的乐趣,寻觅诗人独特的诗情、诗风。
《贴着生活低飞》选材均出自人人司空见惯的平常事、平常人,《手拉手》《咸鱼味》《公交车》《瓦煲》《一支笔》《鱼群》《雁阵》等等,但一到诗人笔下,这些平常的生活片段便立刻披上诗意,令人遐想回味。这正是这本《贴着生活低飞》散文诗集的特色。
书名《贴着生活低飞》,为什么不“高飞”?作者这样解释:“我本来就身在低处,就在生活之中,与生活紧紧贴着……为此我的散文诗多为就地取材,写的多是身边的人,身边的事,身边的柴米油盐、甜酸苦辣、悲欢离合,身边的真善美与假恶丑。”“低飞”,原来就是写诗人最熟悉最了解的生活;“低飞”,原来就是便于诗人发掘小事件小人物的深意。《咸鱼味》巧妙地表达对慈母的怀念;《失乐记》委婉地表达对孙子辈成长的期望;《最美》里有对人性丑陋一面的揶揄;《隔离》《独乐》等则传递着一种关爱。
生活是文学创作取之不尽、用之不竭的源泉,但并不是有了生活就能写成诗,这还需对生活进行提炼,使之成为来源于生活又高于生活的诗,这也正体现出诗人蔡旭的功力。除了诗人敏锐的洞察力和缜密的分析力外,与其深厚的文字驾驭力也分不开。蔡旭有多年的创作实践,形成了自己的散文诗风格,“心平气和地叙述,不动声色地抒情,出其不意地议论”。每首诗的题目短小、形象,富有诗意;大多数篇章,在叙写之后是篇末点题,用一两句话概括全篇的题旨;为了加深作品的抒情意味,诗人常在适当的位置使用排比句。有的诗篇结语会采用反问句式,或自问自答,让读者在沉思中自行选择答案。诗是含蓄的,散文诗也应如是,言有尽而意无穷,反复吟读,自然能令读者会心一笑。
读蔡旭的散文诗,最大的感受是他对生活的热爱。这一本散文诗集表现得最多的主题就是“爱”。对生活的爱,对生命的爱,对亲人友人的爱,“爱”给诗人贴着生活低飞增添了力量,让诗人更多地发现生活中可抒写的题材。同时,由于“低飞”,诗人变得更细致、更周密、更敏锐地观察生活,加深对生活、生命、新时代的爱。诗人在多篇写到他对母亲(岳母)的爱,如《母亲节》《咸鱼味》《瓦煲》《时过境迁》《同一时间》《活证》等。这正是由于诗人长期“低飞”观察生活的结果:爱是长存的。在《动物在人间》一辑中,诗人写动物之“爱”的种种感人的故事,“写的是大自然,其实说的是人世间,通过对动物的描述,来感受社会人生”。
诗人一生从事过许多不同的职业,大学毕业后到过军垦农场劳动锻炼,后服从分配到偏远的矿山中学当老师,当过工会干部写材料、编节目,后来当报社总编辑……每一个职位他都悉心投入,干一行爱一行。如今,他退休了,但有一样还保留着,是“不退休散文诗人”。他说,一个从事散文诗写作半个多世纪的人,无法放下那支笔。这是他对生活的深深挚爱。“爱”成就了诗人贴着生活飞行!
愿这名不退休的散文诗人,用他的笔“贴着生活低飞”,写出更多歌唱新时代的爱的颂歌。
东黎
冬日雪景是古代文人墨客偏爱的一大意象。走进古诗词,有“千门万户雪花浮,点点无声落瓦沟”“终南阴岭秀,积雪浮云端”等名诗佳句;走进山水古画,画家笔下的落雪,亦充满了创意和思想。
历史名画《雪山觅句图》是明代画家文徵明的杰出画作。文徵明书画造诣全面,诗、文、书、画无一不精,人称“四绝”全才。《雪山觅句图》画面上,水墨轻浅,笔意却朗明恣肆。这幅冬景图中,雪山高耸,直插云霄。近景处,小桥流水横过林立的巨树,喧嚣而又宁静。仔细瞧,一株松树直立挺拔,左侧一人身着红衣,倚杖而立,昂首赏景,作觅句状。看那山峰披上皑皑白雪,人物树木刻画细致,情景交融,引人入胜。此画赋色以白色为主,红衣青松用色沉稳。纵览全图,浑白之中挂着几抹翠色,处处鲜活生动,遐思十足,好一幅雪景美图!
元代黄公望《九峰雪霁图》,以水墨写意手法,勾画了江南松江一带的九座道教名山,时称“九峰”。该图中,时值正月春雪初霁,却裹着寒意,给人一种即将从冬天中挣脱出来的感觉。画面上的九峰,峰峰峭立意连,画意肃穆静谧。垒垒叠石以干笔勾廓,坡边微染赭黄,远处九峰留白,以淡墨衬染出雪山。此雪景画雄浑又简白,一目了然又厚重,给人无限遐思,乃元代画家黄公望简繁合一的精品之作。

南宋马远的《雪滩双鹭图》亦是以雪景为背景,画的内容是冬日山野小景。画图里,梅枝斜出崖上,坠雪的枝丫打了个弯,然后向右上伸长,其横斜曲折极富变化。卧野的山石劈出棱角,大雪天寒气逼人,山野一片宁静。枝头上两只跳动的小鸟在鸣叫,给寂静的山林增添了生机。画作中的树枝、山石以焦墨勾勒,远处的水以淡墨勾染,山石之间隐隐的枯竹施以浅色,笔墨技法的运用与作品意境相适应。这幅穿越历史的名画,画面境界幽远开阔,让我们看到了冬雪的内涵和生动之美。

赏析宋代范宽的名画《雪景寒林图》, 亦有一番感慨和收获。此画群峦耸天,山势高峻,深谷之间萧寺掩映。古木结林,板桥点缀其中,流水自远方迂回而下,生动勾画出山川雪后的磅礴气势。此画笔墨浓重润泽,皴擦多于渲染,层次分明而浑然一体。那苍劲的粗笔勾勒,使画面厚重积发,给寒林雪景注入了雄浑气势和深远思想。

《雪堂客话图》是宋代夏圭的名作。这幅江南寒江雪景画里,山林房舍卧于皑皑白雪之中,寒气袭人,瘦枝穿空。一名渔翁划桨冲寒而来,猛然间打破了画面的沉寂。画中山峦绵延而去,披雪的屋舍明朗安静,虽不听人语,却引人遐想。全图笔法苍劲深厚,豪放典雅,短线条秃笔直皴的表现手法,烘托出大雪的洁白和寒气逼人的气象。

赏阅历史雪景名画, 如同品读冬日古诗,那优美的冬景和厚重的内涵隔空而来,洪钟一样响彻时空,迷醉你我。

□ 张帮俊
国产动漫电影《深海》是一部深情的电影,它会湿润你的眼睛,戳痛你的内心。

七年磨一剑,这是电影《西游记之大圣归来》导演田晓鹏与他的主创团队呕心沥血之作。从视觉效果来看,画面炫丽多彩,深海场景令人震撼。尤其是独属中国的全新三维动画“粒子水墨”的运用,赋予中国水墨画全新的生命力与科技元素。
一部好电影,仅仅画面精致当然不够,那只是外表鲜艳的衣服。最重要的是内容、剧情、主题,这才是最能打动观众内心、引起共鸣的。《深海》讲述的是一个叫参宿的小孩,因父母离异、母亲离家而变得内向、孤独、抑郁,最终跳海自杀时被一个小丑救起,陷入昏迷,进入梦境深海的故事。
参宿进入“深海大饭店”,海底形形色色的水生物化成食客的样子,憨态可掬的海象、萌萌的海獭……这些拟人化动物的形象颇有些宫崎骏《千与千寻》的味道。从最初的被嫌弃,到最后被认可成为一家人,参宿从这些陌生的动物身上感受到了温暖与关爱。
南河船长其实就是真实世界里海中救她的小丑。在梦境世界里,化身为眼里似乎只有金钱的人。但是,这都是表面。他的内心孤独、疲惫、思念,也渴望温暖,还有回不去的故乡以及想念的人。为了生活,他不得不戴上面具,变得市侩。或许,参宿的到来,让他伪装的心一点点变得真实。
参宿在生活中被家人忽视,可即使没人在乎她,她仍会假装快乐,没有将这种负面情绪表现出来。可以说,她和南河实际上是同一类型的人,掩藏起自己最真实的情绪。
在南河带领所有人驾驶深海号一起帮助参宿去深海之眼找妈妈的过程中,参宿知道了事情的来龙去脉。原来,南河是为救她而死。在梦境深海里,她努力从丧气鬼的束缚中挣扎出来,她要去救南河,哪怕皮肤被勒出血痕。那句对丧气鬼喊出的“我不怕你”是怒吼,更是宣言。这时候,自卑懦弱的参宿变成勇敢无惧的勇者。
南河永远地走了。临分别之时,参宿抱住南河哭着说“对不起”,南河却安慰她,并给她最真诚的祝福语:“希望你每次笑都是真心的。”在那一刻,参宿完成了自我救赎,走出深海。从此,她懂得珍惜生命,以真实的笑面对人生。
其实,世界最大最深的海是心海。如果,一个人被自卑、抑郁等负面情绪束缚,那么就犹如被丧气鬼所缠绕。丧气鬼就是自己的心魔,一旦无法控制就容易坠入心海,越陷越深。
《深海》告诉我们,每个人都要勇敢面对生活,要相信生活中总有一束光能照到自己。不做生活的小丑,好好爱自己,真实地微笑。
□ 钱国宏
张艺谋执导的古装悬疑片《满江红》上映以来引发众多关注,在神州大地掀起一场关于家国情怀的热潮。
《满江红》本身虽是一部古装悬疑片,却没有落入近年来国内古装剧的窠臼,而是巧妙地将年轻人喜闻乐见的剧本游戏、密室逃生与宏大的历史题材有机地结合起来。《满江红》的故事背景是南宋绍兴年间。岳飞死后4年,秦桧率兵与金国会谈,会谈前夜金国使者死在宰相驻地,所携密信也不翼而飞。秦桧担心自己与金国勾结的事情败露,于是命令手下的亲兵营副都统孙均以及小兵张大在一个时辰之内找出杀害金国使者的凶手……从表面上看,这是一场岳飞的追随者与秦桧之间的斗争,而实际上通过剧情的不断反转和抽丝剥茧,彰显的却是一些小人物的大义之举。整部影片就像是一个硕大的迷宫,观众就在这个迷宫中跟随着剧情一步步地寻找着“出口”。每一个“出口”的闪现,都令观众豁然开朗而又茫然不解、疑窦丛生;而每一处剧情的反转,都适时出现了催人泪下的若干高光瞬间。影片的感染力、吸引力、表现力也因此在这种反转中一步步展现、提升。
《满江红》较好地把握了庄与谐的尺度,几位喜剧演员在胡同、院落等狭小的表演空间内,通过细腻的表达与展示,完美地诠释了影片严肃的大主题,没有在搞笑中冲淡影片的感染力和主旨。易烊千玺、张译、雷佳音等人在塑造人物时,也抛弃了以往的表演风格,在铿锵的豫剧旋律和紧张的剧情中,较好地诠释了角色的多面性和反差感,给观众耳目一新的强烈视觉感受。
影片一开始便淋漓尽致地展现了张氏影片的风格,昏暗的光线、青色的砖瓦,俯视角度下,一群人跑过长长而寂静的巷子……紧张气氛瞬间营造出来,观众瞬间被带入历史的情境之中,所有的好奇心都被吊了起来。影片展现的多是幽深的小胡同、三进四进的院落。在这种狭窄的空间里展现演员的表演技艺未免让人有些担心,但是影片却较好地运用了演员不同的细腻表达,有效地弥补了这个不足,尤其是影片所采用的通篇色彩,更增添了电影的整体张力。
《满江红》紧张而不断反转的剧情背后,讲述的是岳飞的追随者与秦桧的一场对决。秦桧虽然使用了设局陷害、威逼利诱等一些卑劣手段,却无法泯灭小人物身上的光芒,无法消灭“精忠报国”的爱国主义和英雄主义精神。影片中,无论小兵张大、亲兵营副统领孙均,还是舞姬瑶琴、打更兵丁三旺、马夫刘喜,他们皆视死如归、舍生取义,目的只有一个:保留、延续和传承岳飞的“精忠报国”精神。
在悬疑和喜剧的外壳下,《满江红》弘扬的是一种壮怀激烈的“精忠报国”精神。这种精神是中华民族的民族心、民族魂。

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