古曲新传、古谱入音，用音乐打破时空的界限，让人“穿越”千年，去了解敦煌、游赏故宫，聆听时光里的动人故事。8月15日晚，香港天籁敦煌乐团在华发中演大剧院为广大乐迷呈献了一台“万籁有声：天籁，地籁，人籁”音乐会。现场观众沉浸于美妙的音乐之中，留下了难忘的记忆。

灯光暗下，旋律荡起，来自敦煌壁画的种种优雅舞姿在舞台背景画面上徐徐展开，热闹欢快的琵琶曲就这样“跳”进了观众耳中，音乐会就此拉开序幕。音乐会分为“天籁”“地籁”“人籁”三个篇章，以音乐谈天、说地、颂情。据乐团驻团作曲家甘圣希介绍，“天籁”篇章以琵琶、箜篌、笛子等十余种乐器演奏，融合了传统与现代音乐；“地籁”则加入了音色饱满、厚重的敲击乐；“人籁”则以笛箫二重奏的形式进行展现。整场音乐会以传统中华文化为内核，与科技创新相融合，带领观众透过音乐“穿越”到敦煌壁画中的“天界”，感受中华文化的魅力。音乐会的主题画面颇为丰富，让观众在欣赏音乐的同时，可以随着画面走进故事里的场景。“演出中还运用了两种古乐器，箜篌是在壁画中常见的弹拨乐器，而竹板独奏就像是说唱艺人在讲故事一般，而我们的故事就是音乐。”甘圣希介绍。

音乐会中所有乐曲均由甘圣希和朱启扬两位驻团作曲家原创，创作灵感来自敦煌洞窟内的经变图，以及故宫的文物、建筑及其相关的资料、典故等。部分乐曲内容更取材自唐朝的琵琶古谱，两位作曲家参考敦煌25个古谱，创作了许多不拘一格的原创音乐，并由多件仿古乐器演奏，追求将不同的时空以音符串联，创造出多元细腻的旋律和丰富多彩的音色，以期激荡出和谐共鸣。甘圣希说：“在珠海的演出氛围很好。我们特地选择了动感欢快、节奏性比较强的音乐，演奏时还能看到台下的小朋友跟随音乐一起摇摆。”

甘圣希表示：“敦煌壁画中有许多乐器出现，但没有人听过它们演奏的声音。因此乐团在探索过程中进行了大胆的尝试，用什么样的速度、节奏、乐器来演奏乐谱，如何将中西音乐风格、各类乐器相融合，都是我们会思考的问题，目的就是想将优美动听的旋律和更为丰富的音色呈现给观众。”在甘圣希看来，千年前的敦煌是中西文化的交汇之处，如今的香港作为国际化大都市，不同文化背景的人也汇聚于此，因而不断催生新的文化。“我们乐团要做的就是从敦煌、故宫等传统文化中吸取灵感，再进行创新。”珠海观众邱女士在欣赏完音乐会后十分感慨：“香港八位青年演奏家用琵琶、阮、笛等乐器进行演奏，与背景屏幕上通过数字技术再现的敦煌壁画情境交融、相得益彰，他们致力于中华优秀传统文化的传承与弘扬，令人钦佩。”

据了解，香港天籁敦煌乐团于2018年创立，乐团团长纪文凤是一位不折不扣的“敦煌迷”，她说：“我10年间去了敦煌14次，莫高窟内的壁画经常会在脑海里萦绕，乐团取名‘天籁敦煌’，就是希望以音乐让人们感受到敦煌文化艺术之美。”作为一个年轻的乐团，香港天籁敦煌乐团对未来有诸多期待，“未来的舞台不仅仅是国内，也希望走向更广阔的世界，在碰撞、创新、沉淀中打磨出更多优秀作品。”