□张映竹
秋日的珠海，总是充满了艺术的气息。近日，为期一个月的第四届珠海艺术节圆满闭幕，作为一项备受瞩目的城市文艺盛事，艺术节已经连续四年在金秋时节为粤港澳大湾区文艺爱好者带来视觉与心灵的双重享受。
本届珠海艺术节推出了舞台艺术精品展演、主题艺术展览、珠港澳文艺展览展演、“对话艺术”文化沙龙以及“艺术偶遇”惠民展演五大板块，涵盖音乐、舞蹈、戏剧、摄影等多种艺术形式，在一个月的时间里，30余个文艺院团来到珠海，50余场舞台艺术精品演出、上百场文艺活动接连开展，吸引了超15万人次参与，为市民游客带来了丰富多彩的文化体验，深度诠释了一座城与一个节的共生共融。
高品质文化供给满足人民期待
舞台下，观众区，活泼灵动的“杰里科猫”出其不意地穿梭到各个角落，“沉浸式”的观剧体验，引发现场观众惊喜欢呼。本届艺术节期间，世界经典原版音乐剧《猫》在华发中演大剧院连演八场，绝佳的现场氛围收获一片好评。
在金湾艺术中心，江苏大剧院原创民族舞剧《红楼梦》珠海站四场演出门票均在开票当天售罄，一票难求的盛况创造了剧院票房新纪录。
作为史上歌曲最多的音乐剧，《巴黎圣母院》开创50多首金曲一唱到底的先河。在珠海大剧院演出谢幕时，台上演员演唱经典曲目《大教堂时代》引发全场大合唱，观众迟迟不愿离场……
秉持“艺术的盛会、人民的节日”这一办节宗旨，珠海艺术节着力推动优质文化资源下沉，以“质、量”双高的文化产品供给，用心、用情、用功打造全民艺术盛宴。本届珠海艺术节引入海内外剧目质量和数量均显著提升，一批国家级、国际级名团的加盟，让珠海艺术节愈发璀璨闪亮。艺术节期间，世界经典原版音乐剧《猫》、英文原版话剧《简爱》、法语原版音乐剧《巴黎圣母院》、伦敦西区原版亲子舞台剧《龙与神兽》等国际名剧纷纷亮相；中国歌剧舞剧院民族舞剧《李白》、江苏大剧院原创民族舞剧《红楼梦》、江苏省苏州昆剧院青春版《牡丹亭》等一批国家级舞台艺术精品鸣锣开场；著名小提琴演奏家吕思清、著名指挥家谭盾、郑健等名家名角齐聚艺术节舞台。这是珠海艺术节吸引力不断提升的生动缩影，越来越多的名家名团定制“珠海主场”，带来全明星阵容、原班人马倾情演绎。
珠海大剧院相关负责人表示，珠海艺术节引入海内外经典剧目，让更多艺术爱好者走进剧院，在一定程度上让剧院与院团的艺术生产及演出服务连接得更紧密，丰富了观众的视听和社交体验，让观众可以一站式享受国际化、多元化、高品质的文化服务，不断提升人们参与感、获得感、幸福感。
除了舞台艺术精品，高品质展览作为文化传播的重要载体，承载着弘扬艺术、启迪智慧、丰富生活的使命。本届艺术节期间，中国第19届国际摄影艺术展览开幕，该展览是我国举办时间最久、规模最大、影响最广泛的国际摄影艺术交流活动。展览集中展示了来自美国、法国、伊朗等22个国家和地区上千幅摄影精品，让世界各地的友人在珠海尽享光影之美。
文化交流互鉴共建人文湾区
艺术展演联通、人文资源共享、多元文化融合……作为内地唯一与港澳陆桥相连的城市，珠海也以艺术节为桥梁，不断搭建珠港澳三地人文交流平台，进一步促进粤港澳大湾区文化交流与传播。
近年来，珠海深入挖掘地域文化，积极探索推动历史文化资源作品化、精品化，借助珠海艺术节的品牌效应，进一步促进本土文化交流与传播。艺术节期间，珠海本土原创舞剧《水上新娘》、原创话剧《断鸿零雁》等精品剧目相继亮相，以岭南“味道”讲述珠海故事，收获广泛好评。
今年是澳门回归祖国25周年，本届艺术节特别设置“珠港澳文艺展览展演”板块，结合珠澳“文化走亲”交流活动，全面展示珠港澳文艺交流的最新成果。珠海民族管弦乐团与香港中乐团、无锡民族乐团联袂带来《乐动梦湾》中国管弦乐音乐会；珠海市粤剧团与来自香港、澳门等地的多位粤剧表演艺术家同台带来“梨园花开·粤韵来”大湾区粤曲演唱晚会；澳门霜冰雪创作实验剧团带来儿童剧《捣蛋托管班》；香港殿堂级编剧杜国威携新编粤剧《竹林爱传奇》走进华发中演大剧院；“澳门当代艺术25年”展览在金湾艺术中心开幕，以珍贵文献资料、视频影像等讲述澳门回归祖国25周年当代艺术发展故事……珠海艺术节将共建人文湾区作为重要目标持续打造，努力让艺术助力粤港澳大湾区文化交流与发展。
作为本届艺术节开幕式特邀嘉宾，香港著名歌手邝美云现场演唱《我们的家》，用深情歌声表达对珠海、对粤港澳大湾区、对祖国的爱。澳门霜冰雪创作实验剧团团长高咏诗表示：“这是我们第二次参与珠海艺术节，从最初的生疏到现在的熟练，珠海为院团创造了良好的展演条件，我们也在这里与更多粤港澳大湾区的观众成为了朋友，期待未来能继续与珠海紧密相连，不断交流、交融，带来更多好的作品。”
本届艺术节期间，珠海本土艺术团体十六分音符女声合唱团也带来了《奉献》专场音乐会，以其独特的艺术风格和丰富多样的曲目，为观众送去惊艳与感动。“用歌声传递情感、用旋律讲述故事，希望通过音乐会向大家展示我们合唱团成立十年来的艺术成果，也希望让每一位听众感受到我们对艺术的热情与努力。”合唱团首席指挥何流说。
艺享全城让艺术融入生活
秋日珠海，悦耳的旋律如同海风轻拂琴弦，奏响城市乐章，互动式文艺表演，让每位市民游客都成为艺术的“主角”。
今年的珠海艺术节特别注重户外惠民演出，积极打造“没有围墙的剧院”，多个城市地标化身舞台，让市民在悠闲的Citywalk中，感受充满创意与活力的艺术世界。本届艺术节开幕当天，“日月贝”海韵城广场上演了缤纷多彩的民乐演出、粤剧演出、舞龙舞狮、鹤舞飘色、街头魔术等，市民游客与欢快乐曲、灵动舞步、非遗文化共融，共同感受珠海艺术节浓厚的节日氛围。
艺术与人民相连，赋予城市独特的潮流感和年轻态。夜晚的“日月贝”海风习习、乐声飘扬，《乐动海韵动漫音乐会》在海韵城广场上演。珠海民族管弦乐团先后演奏了《阿童木》《熊出没》《奥特曼》《喜羊羊与灰太狼》等多部中外动漫中大家耳熟能详的主题曲，为市民游客献上了一场充满童趣活力的音乐大餐。
本届艺术节惠民活动还深入到了海岛、乡村、校园，金湾区三灶镇鱼月村迎来了歌舞专场演出；民族管弦音乐会和草地音乐会在前山河畔和会同古村举行，为市民提供了多样化的艺术享受；本土原创话剧《杨匏安》在珠海市第一中学上演，让师生深入了解珠海历史人物的革命故事；桂山岛草地音乐会，让游客在大自然的怀抱中享受美妙的音乐；本土原创儿童剧《博物馆奇遇记》在珠海博物馆上演，剧情与演出场地完美融合，给大、小朋友带来沉浸式戏剧体验。同时，本届艺术节适逢第十五届中国航展举行，由人民空军带来的《党的光辉映蓝天》主题军乐演奏会也在中山大学珠海校区与金湾艺术中心奏响。
艺术节期间，中国摄影家协会主席李舸、著名编剧杜国威、著名指挥家谭盾、苏州昆剧院副院长唐荣等在全市各大文化场所开展了10余场主题丰富的公益沙龙活动。与此同时，多场舞台艺术精品演出推出了38元惠民票价，部分演出甚至推出了0元观演，让观众获得实实在在的满足感和愉悦感。从山东搬来珠海定居不久的李女士感慨道：“以前总觉得艺术离自己很远，但现在通过这些惠民活动，全家人都能享受到艺术的乐趣，感受到珠海城市温度，更有归属感了。”
珠海艺术节不仅是一场文艺盛宴，也是推动城市文化和经济发展的助推器。正如在本届艺术节开幕式上，著名作曲家、中央音乐学院教授王丹红所说：“珠海是一座年轻、浪漫的城市，更是面向未来不断发展的城市，希望珠海继续依托岭南文化，面向世界、面向未来，创作出更多具有精神力量和生命力量的优秀作品，也期待珠海文化事业发展越来越好。”
文艺事业是厚积薄发的力量，它能通过壮大文旅产业从而培育出新的增长极，也能通过厚植文化根基让城市更有竞争力、影响力和辐射力。我们有理由相信，珠海艺术节将秉持国际性、人民性和创新性的办节理念，在新的起点上继续推动文化繁荣，努力以文化赋能中国式现代化城市样板建设，为珠海加快建设更高水平的文化强市贡献力量。
□胡晓光
近来读了诗人徐汉洲的两本诗集《水的样子-徐汉洲诗选》和《给天堂里的父亲写信》，收录的是他近几年的新作，这是两部有分量的个人作品集，有个性，有当代性。
我收藏了其中有代表性的35首。我将它们定义为“真话，酒话，经历背后诗的泪光闪闪”。“真话”是什么？是一个诗人对历史、时代和世界的认识和命名；酒话是什么？表面上看是指汉洲现在从事的事业是酿酒，其实是借酒酿诗，借酒借诗来抒写这个世界；“经历背后的泪光闪闪”是指汉洲的人生轨迹、心灵轨迹和命运轨迹。这也正是一个真实的徐汉洲和诗人徐汉洲的写照。
真话
真话是一个人的立身之本，也是一切文学艺术遵循的创作原则，没有真的东西，就不是善的，不是美的。说起来简单，做起来艰难。一个人一生讲真话需要良知，需要勇气。
“为了说假话而说真话/为了说真话而说假话”这两句像格言警句一样的句子，道尽时代众生相，也犹如猛击一鞭，让我们警醒。讲真话不仅需要良知和勇气，也需要真知和灼见，更需要自我反省，直视内心。
有软就有硬。其诗《厚道》中则写道：“无非是/被人欺负了不吭声/有好处时不敢抢/走路怕踩死蚂蚁/爬树怕惊飞花蕊/无非是/有屁不敢放/有话不敢说/以为吃亏是福/吃了黄连说不苦”这种诗，就是鞭子，每一下都抽在人的身上。诗，就是要揭示现实生活的真相，揭露人性恶的、虚伪的一面。
酒话
这里所指的酒话不是醉话，酒话也可以说是话酒。在中国文化艺术中，酒，一直都不仅仅是物质层面的东西，它仿佛一直都是形而上的东西，一直酝酿在人的精神层面。
诗人徐汉洲这一生干三件事：第一件是酿酒、卖酒，第二件是喝酒、品酒，第三件就是读书、写诗。如此三件工作，他能不懂酒？
“一滴酒到底做了什么/为什么不能像一杯茶那么安静/三盏下肚，真的能看到另一个世界/真的能打开另一重思维/我是一个对酒充满敬畏的人”（节选自《一滴酒到底做了什么？》）读这首诗时，我的情绪是随着诗人的诗句起伏变化的，读着读着好像也有些醉意了。是啊，一滴酒到底能做什么，做了什么？让我们仔细品味。
而诗集中《饭局》这首诗，写的就是酒局，把现代世相写得淋漓尽致，饭局里的酒还是物质的，酒色财气，世态炎凉！读完这首诗，我是感动的，好的文学作品必然能引起读者共鸣。
很多人都知晓，汉洲懂酒，爱酒，他这一生从事的就是酒业，套用杜甫“诗乃吾家事”这句诗，汉洲也可以说“酒乃吾家事”。汉洲的酒诗写透了酒，汉洲的酒也窖藏了他的诗。诗记录一个人的事，诗也记录一个人的思。
经历背后诗的泪光闪闪
徐汉洲20世纪80年代中期就已经开始写诗，之前写小说。那是公认的中国文学的黄金年代，黄金就黄金在一个默默无闻的人可以追求文学，而且还可以通过文学来改变命运，而且有这样的机会和路径。徐汉洲也通过写作积累了名气，陆续找到一些文书类的岗位，后来一头扎入某著名酒企做策划，从此与酒结缘。
诗人“做酒”肯定跟一般商人“做酒”是不一样的，更何况一个远走他乡的诗人。所以他会用诗歌记录自己的心迹。是的，这部分诗作在汉洲的作品中占了一半的分量，对故乡的回忆，对亲人的怀念，对商旅的回味，全都在诗中。
“蔬菜是在地里生长的/有些土舍不得留下/自愿陪嫁/它们躲在菜叶上/跟着下到油锅里/有些人遇到一点土/就呸的一声吐掉/而我碰到这种情况/总是默默咽进肚子里”（节选自《吃土》）这首诗所写的肯定是一种真实的经历，在餐馆吃到一点点土也不是没有可能，一般人吃了就吃了，顶多找老板理论一下，但诗人吃到土后，想到的是乡土，一点土却勾起了浓厚的乡愁。
汉洲写亲情诗占有他诗集中相当大的比重，这些诗总有天真有趣的味道，率性、朴实、生动，这是很多诗人的诗所没有的。有一首标题为《我出生前十个月的母亲》就跟任何人不一样，别具一格，让我眼前一亮。但因为篇幅关系，我就不举例了。
徐汉洲用自己大量的诗歌证明，他经受住了时间和时代的淘洗，繁忙庸俗的商旅没有让他失去诗意人生，没有让他失去一颗诗心，他仍保持着正直、良善、敏锐、感性和对美的追求情怀，世间万物，过往、未来和当下皆是诗人的灵光。
□崔国发
诗如其人。春鹏为人热情，随和，真诚。他的诗接续“诗缘情”的文化基因，沉浸于深微而细致的本真，追求激情与哲理的共生，致力于形塑丰盈而饱满的精神品格。诗集《海的思念》，寄托着对海的思念、对母亲的深情、对生命的感悟和对生活的热爱，那饱含温度的一行行文字，向我们传达出一往情深的心灵宇宙和人生意义。
长诗《海的思念》在亲切的呼唤和动人的歌唱中，渗透着浓郁的深情。“大海啊/你是不是将你/亿万斯年不尽的思念/化作这一声声真诚的呼唤/将你旷古的深情/化作这一声声激越的歌唱。”诗人直抒胸臆，情深意长，感情潜流的奔突中铿锵着动人的旋律，率真热切的呼唤中融入绵长的思念，怦然心动的心声中蕴含丰富的内涵。诗人从大海的律动中找到了“生命之源”，完成了“爱的涅槃”。
诗人对母亲的爱也情深似海。朴素的诗句，因赋予了强烈的节奏感而极具感染力；“隔着遥远距离/在电话这端/我用方言/向母亲祝福生日/电话那端/是我孤独的母亲/和她，孤独的影子/我的方言/可以穿越千山万水/只要我，把话说得/大声些，再大声些/啰嗦些，再啰嗦些/母亲就能听到/她手中的话筒/就会慢慢变热”（《写在母亲生日》）诗人给母亲祝贺生日，电话里故意把话说得“大声些，再大声些/啰嗦些，再啰嗦些”，这质朴的表达中间蕴藏着至亲至爱的母子之情，以及诗人的机智与颖慧。
春鹏诗歌的根厚植于其故乡广袤的土地，情深似海当然也包括对生于斯长于斯的故乡，他是土地、亲情和生命的歌者。一看见那些淡雅而芳香四溢的蓝白色花朵——剪刀兰，诗人就想起了祖母、母亲，“想起针线包，平底布鞋/纺车摇锤，织机梭子/身上衣物，口中饭菜/想起炊烟……以及她们灵巧的手，弯曲的背。”（《剪刀兰》）诗人去过秦始皇兵马俑、居庸关长城、长白山天池、慕士塔格峰、姑苏枫桥、凤凰古城……但诗人更钟情故乡。故乡情至亲至纯，早已融入诗人血脉，融入那些熟悉且亲切的人与事物——“一支竹篙，丈量/河水的深度、长度和风浪”的老艄公；“飞檐、镂窗，大圆木立柱/红漆剥落，虫孔密布，古色古香”的黄泥街；“仿佛被遗弃的老人，沉默不语/杂草和青藤，固执地蔓延覆盖”的老闸；“一排靠山，一排临河/钉子一样拴在山壁”的水吼老街，以及“跟这些白色鸟一样/生活在诗情画意之中/却浑然不觉”的父老乡亲。正是在故乡，诗人见证了“从金黄谷种到雪白饭粒”的艰辛过程——下种、移植、耘草、收割、拾穗，其间凝聚着父老乡亲多少心血与汗水！这些情深意长的人事景物，于记忆的邀约与情感的嵌入中，唤醒了诗人的怀乡情愫，寄予了诗人情意绵绵又忠心耿耿的乡关之思。
诗人对自己生活的第二故乡——珠海，也是一往情深。他已经自觉地融入地域文化风情与审美经验。无论是呈现“石溪八景”，还是体悟情侣路、外伶仃岛、宝镜湾石刻等多处胜迹，都汇入在对风光景物与人文历史的生动表达中，为读者展示出特异性的内涵与气质。“最好遇上风雨，最好披上蓑衣/最好沿石溪而行，驻足摩崖石刻/把自己，遗忘在水墨兰亭间/只剩下云山诗意”（《蕉石鸣琴》），“这满树的红色花朵/这热烈的，幸福的花朵/这一树的灿烂，这爱的笑靥/瞬间，在我心里扎下了根”（《这一树的灿烂》）这些诗歌意象简单，却包涵着很大的感情容量，具有独特的艺术感染力，也使人们感到温暖、真切与熨帖，别有一番情趣，更有寻思和嚼味的品格。
《凝眸》一辑收录的是诗人零碎的思想片断，诗人透过现象看本质，赋予形象看神思，聚焦表象看美质。“温暖的阳光/没有厚薄”（《阳光》）“漆黑的夜里没有影子/只有放大的声音”（《漆黑的夜》）“梦想/吻合现实的裂缝”（《梦想》）“我是在海里，我在泅渡/你是岸，可望而难以抵达”（《海与岸》）……闪电式的灵感，敲击出思想的火花，反映了诗人对人生真谛的不倦探索。
春鹏怀揣文学初心，在诗歌道路上砥砺前行。《海的思念》艺术地记录了他的心路历程。他的诗风格清新、明快、质朴、晓畅，诗里行间表达着他对自然、人生、命运的真切感悟与理解，也展现了其在诗歌创作上做出的坚卓扎实的努力。
□张映竹
秋日的珠海，总是充满了艺术的气息。近日，为期一个月的第四届珠海艺术节圆满闭幕，作为一项备受瞩目的城市文艺盛事，艺术节已经连续四年在金秋时节为粤港澳大湾区文艺爱好者带来视觉与心灵的双重享受。
本届珠海艺术节推出了舞台艺术精品展演、主题艺术展览、珠港澳文艺展览展演、“对话艺术”文化沙龙以及“艺术偶遇”惠民展演五大板块，涵盖音乐、舞蹈、戏剧、摄影等多种艺术形式，在一个月的时间里，30余个文艺院团来到珠海，50余场舞台艺术精品演出、上百场文艺活动接连开展，吸引了超15万人次参与，为市民游客带来了丰富多彩的文化体验，深度诠释了一座城与一个节的共生共融。
高品质文化供给满足人民期待
舞台下，观众区，活泼灵动的“杰里科猫”出其不意地穿梭到各个角落，“沉浸式”的观剧体验，引发现场观众惊喜欢呼。本届艺术节期间，世界经典原版音乐剧《猫》在华发中演大剧院连演八场，绝佳的现场氛围收获一片好评。
在金湾艺术中心，江苏大剧院原创民族舞剧《红楼梦》珠海站四场演出门票均在开票当天售罄，一票难求的盛况创造了剧院票房新纪录。
作为史上歌曲最多的音乐剧，《巴黎圣母院》开创50多首金曲一唱到底的先河。在珠海大剧院演出谢幕时，台上演员演唱经典曲目《大教堂时代》引发全场大合唱，观众迟迟不愿离场……
秉持“艺术的盛会、人民的节日”这一办节宗旨，珠海艺术节着力推动优质文化资源下沉，以“质、量”双高的文化产品供给，用心、用情、用功打造全民艺术盛宴。本届珠海艺术节引入海内外剧目质量和数量均显著提升，一批国家级、国际级名团的加盟，让珠海艺术节愈发璀璨闪亮。艺术节期间，世界经典原版音乐剧《猫》、英文原版话剧《简爱》、法语原版音乐剧《巴黎圣母院》、伦敦西区原版亲子舞台剧《龙与神兽》等国际名剧纷纷亮相；中国歌剧舞剧院民族舞剧《李白》、江苏大剧院原创民族舞剧《红楼梦》、江苏省苏州昆剧院青春版《牡丹亭》等一批国家级舞台艺术精品鸣锣开场；著名小提琴演奏家吕思清、著名指挥家谭盾、郑健等名家名角齐聚艺术节舞台。这是珠海艺术节吸引力不断提升的生动缩影，越来越多的名家名团定制“珠海主场”，带来全明星阵容、原班人马倾情演绎。
珠海大剧院相关负责人表示，珠海艺术节引入海内外经典剧目，让更多艺术爱好者走进剧院，在一定程度上让剧院与院团的艺术生产及演出服务连接得更紧密，丰富了观众的视听和社交体验，让观众可以一站式享受国际化、多元化、高品质的文化服务，不断提升人们参与感、获得感、幸福感。
除了舞台艺术精品，高品质展览作为文化传播的重要载体，承载着弘扬艺术、启迪智慧、丰富生活的使命。本届艺术节期间，中国第19届国际摄影艺术展览开幕，该展览是我国举办时间最久、规模最大、影响最广泛的国际摄影艺术交流活动。展览集中展示了来自美国、法国、伊朗等22个国家和地区上千幅摄影精品，让世界各地的友人在珠海尽享光影之美。
文化交流互鉴共建人文湾区
艺术展演联通、人文资源共享、多元文化融合……作为内地唯一与港澳陆桥相连的城市，珠海也以艺术节为桥梁，不断搭建珠港澳三地人文交流平台，进一步促进粤港澳大湾区文化交流与传播。
近年来，珠海深入挖掘地域文化，积极探索推动历史文化资源作品化、精品化，借助珠海艺术节的品牌效应，进一步促进本土文化交流与传播。艺术节期间，珠海本土原创舞剧《水上新娘》、原创话剧《断鸿零雁》等精品剧目相继亮相，以岭南“味道”讲述珠海故事，收获广泛好评。
今年是澳门回归祖国25周年，本届艺术节特别设置“珠港澳文艺展览展演”板块，结合珠澳“文化走亲”交流活动，全面展示珠港澳文艺交流的最新成果。珠海民族管弦乐团与香港中乐团、无锡民族乐团联袂带来《乐动梦湾》中国管弦乐音乐会；珠海市粤剧团与来自香港、澳门等地的多位粤剧表演艺术家同台带来“梨园花开·粤韵来”大湾区粤曲演唱晚会；澳门霜冰雪创作实验剧团带来儿童剧《捣蛋托管班》；香港殿堂级编剧杜国威携新编粤剧《竹林爱传奇》走进华发中演大剧院；“澳门当代艺术25年”展览在金湾艺术中心开幕，以珍贵文献资料、视频影像等讲述澳门回归祖国25周年当代艺术发展故事……珠海艺术节将共建人文湾区作为重要目标持续打造，努力让艺术助力粤港澳大湾区文化交流与发展。
作为本届艺术节开幕式特邀嘉宾，香港著名歌手邝美云现场演唱《我们的家》，用深情歌声表达对珠海、对粤港澳大湾区、对祖国的爱。澳门霜冰雪创作实验剧团团长高咏诗表示：“这是我们第二次参与珠海艺术节，从最初的生疏到现在的熟练，珠海为院团创造了良好的展演条件，我们也在这里与更多粤港澳大湾区的观众成为了朋友，期待未来能继续与珠海紧密相连，不断交流、交融，带来更多好的作品。”
本届艺术节期间，珠海本土艺术团体十六分音符女声合唱团也带来了《奉献》专场音乐会，以其独特的艺术风格和丰富多样的曲目，为观众送去惊艳与感动。“用歌声传递情感、用旋律讲述故事，希望通过音乐会向大家展示我们合唱团成立十年来的艺术成果，也希望让每一位听众感受到我们对艺术的热情与努力。”合唱团首席指挥何流说。
艺享全城让艺术融入生活
秋日珠海，悦耳的旋律如同海风轻拂琴弦，奏响城市乐章，互动式文艺表演，让每位市民游客都成为艺术的“主角”。
今年的珠海艺术节特别注重户外惠民演出，积极打造“没有围墙的剧院”，多个城市地标化身舞台，让市民在悠闲的Citywalk中，感受充满创意与活力的艺术世界。本届艺术节开幕当天，“日月贝”海韵城广场上演了缤纷多彩的民乐演出、粤剧演出、舞龙舞狮、鹤舞飘色、街头魔术等，市民游客与欢快乐曲、灵动舞步、非遗文化共融，共同感受珠海艺术节浓厚的节日氛围。
艺术与人民相连，赋予城市独特的潮流感和年轻态。夜晚的“日月贝”海风习习、乐声飘扬，《乐动海韵动漫音乐会》在海韵城广场上演。珠海民族管弦乐团先后演奏了《阿童木》《熊出没》《奥特曼》《喜羊羊与灰太狼》等多部中外动漫中大家耳熟能详的主题曲，为市民游客献上了一场充满童趣活力的音乐大餐。
本届艺术节惠民活动还深入到了海岛、乡村、校园，金湾区三灶镇鱼月村迎来了歌舞专场演出；民族管弦音乐会和草地音乐会在前山河畔和会同古村举行，为市民提供了多样化的艺术享受；本土原创话剧《杨匏安》在珠海市第一中学上演，让师生深入了解珠海历史人物的革命故事；桂山岛草地音乐会，让游客在大自然的怀抱中享受美妙的音乐；本土原创儿童剧《博物馆奇遇记》在珠海博物馆上演，剧情与演出场地完美融合，给大、小朋友带来沉浸式戏剧体验。同时，本届艺术节适逢第十五届中国航展举行，由人民空军带来的《党的光辉映蓝天》主题军乐演奏会也在中山大学珠海校区与金湾艺术中心奏响。
艺术节期间，中国摄影家协会主席李舸、著名编剧杜国威、著名指挥家谭盾、苏州昆剧院副院长唐荣等在全市各大文化场所开展了10余场主题丰富的公益沙龙活动。与此同时，多场舞台艺术精品演出推出了38元惠民票价，部分演出甚至推出了0元观演，让观众获得实实在在的满足感和愉悦感。从山东搬来珠海定居不久的李女士感慨道：“以前总觉得艺术离自己很远，但现在通过这些惠民活动，全家人都能享受到艺术的乐趣，感受到珠海城市温度，更有归属感了。”
珠海艺术节不仅是一场文艺盛宴，也是推动城市文化和经济发展的助推器。正如在本届艺术节开幕式上，著名作曲家、中央音乐学院教授王丹红所说：“珠海是一座年轻、浪漫的城市，更是面向未来不断发展的城市，希望珠海继续依托岭南文化，面向世界、面向未来，创作出更多具有精神力量和生命力量的优秀作品，也期待珠海文化事业发展越来越好。”
文艺事业是厚积薄发的力量，它能通过壮大文旅产业从而培育出新的增长极，也能通过厚植文化根基让城市更有竞争力、影响力和辐射力。我们有理由相信，珠海艺术节将秉持国际性、人民性和创新性的办节理念，在新的起点上继续推动文化繁荣，努力以文化赋能中国式现代化城市样板建设，为珠海加快建设更高水平的文化强市贡献力量。
□胡晓光
近来读了诗人徐汉洲的两本诗集《水的样子-徐汉洲诗选》和《给天堂里的父亲写信》，收录的是他近几年的新作，这是两部有分量的个人作品集，有个性，有当代性。
我收藏了其中有代表性的35首。我将它们定义为“真话，酒话，经历背后诗的泪光闪闪”。“真话”是什么？是一个诗人对历史、时代和世界的认识和命名；酒话是什么？表面上看是指汉洲现在从事的事业是酿酒，其实是借酒酿诗，借酒借诗来抒写这个世界；“经历背后的泪光闪闪”是指汉洲的人生轨迹、心灵轨迹和命运轨迹。这也正是一个真实的徐汉洲和诗人徐汉洲的写照。
真话
真话是一个人的立身之本，也是一切文学艺术遵循的创作原则，没有真的东西，就不是善的，不是美的。说起来简单，做起来艰难。一个人一生讲真话需要良知，需要勇气。
“为了说假话而说真话/为了说真话而说假话”这两句像格言警句一样的句子，道尽时代众生相，也犹如猛击一鞭，让我们警醒。讲真话不仅需要良知和勇气，也需要真知和灼见，更需要自我反省，直视内心。
有软就有硬。其诗《厚道》中则写道：“无非是/被人欺负了不吭声/有好处时不敢抢/走路怕踩死蚂蚁/爬树怕惊飞花蕊/无非是/有屁不敢放/有话不敢说/以为吃亏是福/吃了黄连说不苦”这种诗，就是鞭子，每一下都抽在人的身上。诗，就是要揭示现实生活的真相，揭露人性恶的、虚伪的一面。
酒话
这里所指的酒话不是醉话，酒话也可以说是话酒。在中国文化艺术中，酒，一直都不仅仅是物质层面的东西，它仿佛一直都是形而上的东西，一直酝酿在人的精神层面。
诗人徐汉洲这一生干三件事：第一件是酿酒、卖酒，第二件是喝酒、品酒，第三件就是读书、写诗。如此三件工作，他能不懂酒？
“一滴酒到底做了什么/为什么不能像一杯茶那么安静/三盏下肚，真的能看到另一个世界/真的能打开另一重思维/我是一个对酒充满敬畏的人”（节选自《一滴酒到底做了什么？》）读这首诗时，我的情绪是随着诗人的诗句起伏变化的，读着读着好像也有些醉意了。是啊，一滴酒到底能做什么，做了什么？让我们仔细品味。
而诗集中《饭局》这首诗，写的就是酒局，把现代世相写得淋漓尽致，饭局里的酒还是物质的，酒色财气，世态炎凉！读完这首诗，我是感动的，好的文学作品必然能引起读者共鸣。
很多人都知晓，汉洲懂酒，爱酒，他这一生从事的就是酒业，套用杜甫“诗乃吾家事”这句诗，汉洲也可以说“酒乃吾家事”。汉洲的酒诗写透了酒，汉洲的酒也窖藏了他的诗。诗记录一个人的事，诗也记录一个人的思。
经历背后诗的泪光闪闪
徐汉洲20世纪80年代中期就已经开始写诗，之前写小说。那是公认的中国文学的黄金年代，黄金就黄金在一个默默无闻的人可以追求文学，而且还可以通过文学来改变命运，而且有这样的机会和路径。徐汉洲也通过写作积累了名气，陆续找到一些文书类的岗位，后来一头扎入某著名酒企做策划，从此与酒结缘。
诗人“做酒”肯定跟一般商人“做酒”是不一样的，更何况一个远走他乡的诗人。所以他会用诗歌记录自己的心迹。是的，这部分诗作在汉洲的作品中占了一半的分量，对故乡的回忆，对亲人的怀念，对商旅的回味，全都在诗中。
“蔬菜是在地里生长的/有些土舍不得留下/自愿陪嫁/它们躲在菜叶上/跟着下到油锅里/有些人遇到一点土/就呸的一声吐掉/而我碰到这种情况/总是默默咽进肚子里”（节选自《吃土》）这首诗所写的肯定是一种真实的经历，在餐馆吃到一点点土也不是没有可能，一般人吃了就吃了，顶多找老板理论一下，但诗人吃到土后，想到的是乡土，一点土却勾起了浓厚的乡愁。
汉洲写亲情诗占有他诗集中相当大的比重，这些诗总有天真有趣的味道，率性、朴实、生动，这是很多诗人的诗所没有的。有一首标题为《我出生前十个月的母亲》就跟任何人不一样，别具一格，让我眼前一亮。但因为篇幅关系，我就不举例了。
徐汉洲用自己大量的诗歌证明，他经受住了时间和时代的淘洗，繁忙庸俗的商旅没有让他失去诗意人生，没有让他失去一颗诗心，他仍保持着正直、良善、敏锐、感性和对美的追求情怀，世间万物，过往、未来和当下皆是诗人的灵光。
□崔国发
诗如其人。春鹏为人热情，随和，真诚。他的诗接续“诗缘情”的文化基因，沉浸于深微而细致的本真，追求激情与哲理的共生，致力于形塑丰盈而饱满的精神品格。诗集《海的思念》，寄托着对海的思念、对母亲的深情、对生命的感悟和对生活的热爱，那饱含温度的一行行文字，向我们传达出一往情深的心灵宇宙和人生意义。
长诗《海的思念》在亲切的呼唤和动人的歌唱中，渗透着浓郁的深情。“大海啊/你是不是将你/亿万斯年不尽的思念/化作这一声声真诚的呼唤/将你旷古的深情/化作这一声声激越的歌唱。”诗人直抒胸臆，情深意长，感情潜流的奔突中铿锵着动人的旋律，率真热切的呼唤中融入绵长的思念，怦然心动的心声中蕴含丰富的内涵。诗人从大海的律动中找到了“生命之源”，完成了“爱的涅槃”。
诗人对母亲的爱也情深似海。朴素的诗句，因赋予了强烈的节奏感而极具感染力；“隔着遥远距离/在电话这端/我用方言/向母亲祝福生日/电话那端/是我孤独的母亲/和她，孤独的影子/我的方言/可以穿越千山万水/只要我，把话说得/大声些，再大声些/啰嗦些，再啰嗦些/母亲就能听到/她手中的话筒/就会慢慢变热”（《写在母亲生日》）诗人给母亲祝贺生日，电话里故意把话说得“大声些，再大声些/啰嗦些，再啰嗦些”，这质朴的表达中间蕴藏着至亲至爱的母子之情，以及诗人的机智与颖慧。
春鹏诗歌的根厚植于其故乡广袤的土地，情深似海当然也包括对生于斯长于斯的故乡，他是土地、亲情和生命的歌者。一看见那些淡雅而芳香四溢的蓝白色花朵——剪刀兰，诗人就想起了祖母、母亲，“想起针线包，平底布鞋/纺车摇锤，织机梭子/身上衣物，口中饭菜/想起炊烟……以及她们灵巧的手，弯曲的背。”（《剪刀兰》）诗人去过秦始皇兵马俑、居庸关长城、长白山天池、慕士塔格峰、姑苏枫桥、凤凰古城……但诗人更钟情故乡。故乡情至亲至纯，早已融入诗人血脉，融入那些熟悉且亲切的人与事物——“一支竹篙，丈量/河水的深度、长度和风浪”的老艄公；“飞檐、镂窗，大圆木立柱/红漆剥落，虫孔密布，古色古香”的黄泥街；“仿佛被遗弃的老人，沉默不语/杂草和青藤，固执地蔓延覆盖”的老闸；“一排靠山，一排临河/钉子一样拴在山壁”的水吼老街，以及“跟这些白色鸟一样/生活在诗情画意之中/却浑然不觉”的父老乡亲。正是在故乡，诗人见证了“从金黄谷种到雪白饭粒”的艰辛过程——下种、移植、耘草、收割、拾穗，其间凝聚着父老乡亲多少心血与汗水！这些情深意长的人事景物，于记忆的邀约与情感的嵌入中，唤醒了诗人的怀乡情愫，寄予了诗人情意绵绵又忠心耿耿的乡关之思。
诗人对自己生活的第二故乡——珠海，也是一往情深。他已经自觉地融入地域文化风情与审美经验。无论是呈现“石溪八景”，还是体悟情侣路、外伶仃岛、宝镜湾石刻等多处胜迹，都汇入在对风光景物与人文历史的生动表达中，为读者展示出特异性的内涵与气质。“最好遇上风雨，最好披上蓑衣/最好沿石溪而行，驻足摩崖石刻/把自己，遗忘在水墨兰亭间/只剩下云山诗意”（《蕉石鸣琴》），“这满树的红色花朵/这热烈的，幸福的花朵/这一树的灿烂，这爱的笑靥/瞬间，在我心里扎下了根”（《这一树的灿烂》）这些诗歌意象简单，却包涵着很大的感情容量，具有独特的艺术感染力，也使人们感到温暖、真切与熨帖，别有一番情趣，更有寻思和嚼味的品格。
《凝眸》一辑收录的是诗人零碎的思想片断，诗人透过现象看本质，赋予形象看神思，聚焦表象看美质。“温暖的阳光/没有厚薄”（《阳光》）“漆黑的夜里没有影子/只有放大的声音”（《漆黑的夜》）“梦想/吻合现实的裂缝”（《梦想》）“我是在海里，我在泅渡/你是岸，可望而难以抵达”（《海与岸》）……闪电式的灵感，敲击出思想的火花，反映了诗人对人生真谛的不倦探索。
春鹏怀揣文学初心，在诗歌道路上砥砺前行。《海的思念》艺术地记录了他的心路历程。他的诗风格清新、明快、质朴、晓畅，诗里行间表达着他对自然、人生、命运的真切感悟与理解，也展现了其在诗歌创作上做出的坚卓扎实的努力。
-我已经到底线啦-
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