《风景与画境》是伍立杨谈文学、论艺术的随笔集，整本书展示的是作者的学习之道与成长之旅。

刘云泉画作中的题跋，尤其令作者难忘。他说：“我辈在其间看出感动，看出觉悟，看出共鸣，看出真相。端的是文字的飞瀑流泉，淙淙可闻。此不仅为思想、美学之佳肴，即在实用方面，亦能使人迷途知返。”如此，可知文与画交相辉映，简短的题跋并非画作的附属品。被伍立杨誉为“美与力之的大手笔”的书法家是洪厚甜，无论对师友还是晚辈，他总是一腔至诚。既有待人接物时迎面可感的诚，亦有作品中流淌与电视授课时透露出的诚。换言之，他的诚是一如既往的诚，是不管身在哪里都不会丢失的诚。在现实生活中，这不是底线，而是多数人不能达至的境界。周明安作品给予伍立杨感动的最根本缘由，莫过于清净自守、明月入怀的生活态度。

支撑起独特艺术魅力的，定与人性之高贵有密切关联。行文中，伍立杨在艺术世界里纵横捭阖，做真挚且深情的理解，莫不源于艺术家的修养之高与创作之诚。艺术是作者考察人性的窗口，他从未踱步至窗边便掉头离开，而是推窗而入，探其内里究竟。

如果打个比方，我愿意把《风景与画境》视作伍立杨的朋友圈。其中的朋友，可以因现实交集缔结友情，亦可以因知音之赏而建立的隔代情谊。

因为身在烟火人间，终日不得不与琐事打交道，岂能不通俗？在通俗与高雅、世俗与艺术之间随意进出，才能写出这般既高耸入云又充满地气的文艺随笔。从风景到画境，经历了什么？借伍立杨评论张剑其人其画的文字或可一探究竟。“总之，是以满腔的激情和挚爱来赞美故土、颂赞故土、记录故土、抒写故土，从而绘就了一幅幅充满乡情、亲情、风情的乡土画卷，其既是酣畅淋漓的真情流露，更是娓娓道来的深情表达。”换言之，因了艺术家全心投入与全情参与，画境才得以在笔端呈现。

《风景与画境》虽是以书画艺术为核心的写作，可是，伍立杨行文并不沦为脱离作品实际的虚言，反而不时流淌出实在话或明白话，让人读之豁然开朗，更能走向艺术之本质，觅得艺术之本真。

在《山有平仄·文涵奇峰》中，他写道：“文字、书法与画作皆追求有咀嚼的余味，以及整体的冲击力，画里必有哲学和辩证的东西，思想渗透在里面，创作者和欣赏者在此间融汇无间，属于一种高级精神交流。”外人看不出丝毫端倪，内里早已风云变幻，难以扼要概述。论黄永厚《头衔一字集》时，伍立杨尤其在意先生笔墨里的见识、思想、文采，以《谁挽羲和》《富贵云尔》《刘叉》为例后，他写道：“其笔下的一番变形、拉开、合拢，用生为熟，冲击着我们的审美认知。先生当然是在陶写一己胸次，但更是在为人心世象立说立行。”真正的艺术家，莫不以个性卓绝为标志。当下，书法家或画家常有，艺术家不常有。如永厚先生这般用生为熟，给世人树立榜样的，更少之又少。

画境在何处？在书画家的笔墨之中，也在伍立杨的解读之中。他的解读不被理论捆绑，而是忠于直觉。诚如他推介《南方草木状》这本小书，书中寄寓着作者嵇含对山川形胜、风土人情的特殊爱好，伍立杨认为品读此书可觅得诗意，可缓解甚至治愈现代人无端疲倦、六神无主这样的心理顽疾。在作者眼里，书中那些凸显南方草木生命价值的句子，正是现代人理应珍视的画境。如此说来，画境不仅是艺术家的，也是可以被艺术之外的人摄入心中。

我以为伍立杨是古风犹存的人，在快节奏的现代社会中，这样的人是屈指可数的。