南中国海的风，携着大湾区的潮声即将在国家大剧院奏响。12月20日，著名作曲家王丹红将携手珠海民族管弦乐团为首都观众带来大型民族交响音乐会《来自海洋》。

据了解，《来自海洋》组曲以海洋文明为脉络、岭南文化为底色，融合传统音乐精髓与现代创作手法，在音符的流转间，听众可以跟随旋律感受岭南雨巷的温柔、市井生活的烟火、客家山野的酣畅，共绘新时代大湾区的壮阔图景。

历经多年沉淀，多次深入粤港澳大湾区采风，让王丹红对这片土地产生了最直观的感受——时尚、青春、腾飞。这股扑面而来的气息，凝结成了“来自海洋”四个字。“它脱颖而出，跃然纸上，仿佛一股清新的海风拂面而来。”王丹红说。

乐团以音符为舟、乐声为帆，将岭南的灵动、特区的活力与中华文明的深厚底蕴融为一体。《来自海洋》的旋律，既回荡着海上丝绸之路的涛声，又激荡着新时代大湾区的澎湃。王丹红分享了自己的创作历程：“民族管弦乐的魅力在于它既能承载历史文脉，又能传递时代心声。《来自海洋》的创作是我对岭南文化、珠海故事的一次深情解读。”谈及音乐会的各大篇章，最令人期待的莫过于《星月贝语》乐章，这个以珠海地标“日月贝”为灵感的乐章，在王丹红的笔下焕发出独特的艺术魅力。

“情漫香湾，星月贝语。”王丹红解读道：“这一乐章大胆采用女高音无词哼鸣，宛如大海深处美人鱼的歌唱，在星空与贝壳建筑的映衬下赞叹爱情的唯美与城市的浪漫。”

对王丹红而言，《来自海洋》的创作是一次自我突破。“熟悉我音乐的人在听到第一个乐章就会觉得，这完全不是原来写黄河流域、长江流域的作曲家了。”王丹红说。《来自海洋》作品的基调一改往日的厚重深沉，变得时尚、轻盈、充满朝气，这既是大湾区时代精神的彰显，也是王丹红对中国民族音乐的崭新期待。“我希望我们的传统民族器乐能焕发出青春、亮丽、全新的光彩。”这种“新”并非对传统的抛弃，而是更深层的融合与转化。音乐作品将广东音乐、潮州音乐、客家山歌等岭南具有代表性的传统音乐基因巧妙地编织在一起。例如在《南粤》乐章中，王丹红用大量篇幅，勾勒出岭南百年沧桑的历史画卷。广东名曲《赛龙夺锦》的昂扬斗志、客家民歌《落水天》的悲悯情怀乃至在不经意间与《彩云追月》旋律的巧妙契合，都让这个篇章拥有了深厚的历史纵深感。

王丹红阐释了她的创作理念：“民族音乐的发展需要创造性转化和创新性发展，我们既保留了传统音乐的韵味，又注入了当代审美特质。”她的这一理念与珠海民族管弦乐团的艺术追求不谋而合，这支年轻的乐团自成立以来就始终致力于探索民族音乐的当代表达。王丹红毫不吝啬对这支乐团的赞赏。“这支成立时间不长却发展迅猛的年轻乐团，艺术家们的专业素养、敬业态度和青春活力都与这部作品非常契合。”

《来自海洋》的创作过程，本身就是一次深入粤港澳大湾区的文化探索。王丹红曾多次赴珠海、广州、深圳、潮州等地采风，感受湾区文化的独特魅力。“粤港澳大湾区不仅是中国经济发展的引擎，也是文化创新的热土，在这里，我看到了传统文化的鲜活生命力，也感受到了面向世界的开放胸怀。《来自海洋》就是要用音乐语言讲述这片土地伟大的时代故事。”

“作曲家不仅要追求艺术的高度，更要思考作品的深度和广度。”王丹红说，“《来自海洋》既是对岭南文化的致敬，也是对海洋文明的思考，更是对新时代的礼赞。希望通过这部作品，感受岭南文化、中国文化的魅力。”

对于即将登陆国家大剧院进行演出，王丹红充满期待：“这是珠海民族管弦乐团向全国观众展示艺术成果的重要时刻，相信通过这场音乐会，观众不仅能欣赏到民族管弦乐的艺术魅力，更能感受到新时代中国的文化自信和精神力量。”

珠海演艺集团总经理邹建红表示，“乐团正全力以赴备战国家大剧院的演出，虽然很紧张，但也充满信心。这份信心，来源于乐团六年来在艺术道路上稳扎稳打的底气，源于珠海这座城市持之以恒的支持与推动，源于《来自海洋》这部作品所展现出的独特艺术生命力与时代感染力，相信能够打动所有观众。”