九章智算据网络平台数据，截至5月24日，电影《给阿嬷的情书》（下称“《阿嬷》”）上映25天，总票房正式突破10亿元！该片累计观影人次已超2900万，自5月16日起连续两个周末单日票房均超1亿元，排片大盘占比最高达到48.8%，票房大盘占比最高达到84%。“520”当天虽为工作日，该片票房也达到了9599.66万元，带动当日大盘创下本月新高。
此外，在《阿嬷》票房突破10亿元之际，我国2026年电影票房（含预售）已突破151亿元，总观影人次超3.6亿，总放映场次超5930万。《阿嬷》暂居年度票房榜第5名，位列前四的《飞驰人生3》《镖人：风起大漠》《惊蛰无声》《熊出没·年年有熊》均为春节档影片。
口碑方面，《阿嬷》的豆瓣评分仍维持在9.1，目前已有超60万观众进行评分，五星好评占比为62.9%。影片中最为核心的“情义”二字，抚慰了万千人心，成为当下电影行业的一股“清流”，也激起了广大观众深入了解潮汕文化的兴趣。北大中文系教授陈平原更高度评价该片：“30年的潮学研究，最后借一部电影出圈了。”
日前，2026文化强国建设高峰论坛在深圳举行，《阿嬷》也成为参与论坛的各行各业人士及专家学者热议的话题之一。
从电影院走向多元领域：
各行各业热议《阿嬷》
作为2026年上半年的现象级影片，《阿嬷》上映25天来，不仅吸引了大批观众重回电影院，也引发了一场多元领域的“破圈”思考。
在2026文化强国建设高峰论坛主论坛上，中山大学历史学系教授、岭南文化研究院院长陈春声举例时提到，《阿嬷》通过普通百姓“侨批”跨国往来的故事，讲述岭南人“有情有义”的精神，感动了观众。“这种对祖先的敬重、对故土的深情、对家庭的责任和对子孙未来的重视，体现的正是中华文化的核心价值。”
在繁荣文艺创作分论坛上，谈及“AI演员是否会替代真人”这一话题时，知名演员丁勇岱以《阿嬷》为例说：“影片因演员们流露出的真情实感而打动人心，AI无法达到这种效果。”
在文化遗产保护传承分论坛上，北京师范大学文学院民间文学研究所所长、教授杨利慧表示，《阿嬷》让侨批从“记忆”重回“生活”：“越来越多民众看了电影《给阿嬷的情书》，都把自己的侨批找出来了，觉得这是一个宝贝。”她还认为，新媒体的宣传是重新激发年轻人对遗产认识的重要媒介：“它让人们身边的文化遗产以更有温度、更个性化、更感人的方式，走入更多人的视野，甚至走向国际市场。”
“方言是地方文化在历史长河中的结晶，它是百姓的情感寄托所在。”在冷门绝学传承与创新分论坛上，暨南大学文学院教授甘于恩认为，《阿嬷》的热映证明，做好岭南方言传承与方言文化建设，可以唤醒群众内心深处的情感共鸣。
在人工智能驱动文化产业创新发展分论坛上，中央宣传部副部长王纲在主旨演讲中以《阿嬷》为例剖析，其成功靠的不是AI技术，而是打动人心的内容与经久不衰的情怀。“无论技术如何变化，都要把握人心所向，都要贴合大众的真实需求，都要坚守主流文化的立场。”
在共建数智人文湾区分论坛上，复旦大学国际关系与公共事务学院教授沈逸分析，《阿嬷》之所以能够广泛流传，核心在于它触及了人类最本质的、真实而温暖的情感需求。这部电影依靠社交媒体口口相传，经历了两个星期以上的孕育期，最终实现量变到质变的突破。以此为例，沈逸提出，当前的中国正迎来一个特殊的机遇期——伴随着国力的快速崛起，全世界带着对中国强烈的好奇心和学习欲，主动探寻中华文明的深层密码，“但真正能够抵达人心的，仍然是高质量的内容”。
现象级观影潮引发行业思考
好故事永远是“立身之本”
在电影业高质量发展分论坛上，《阿嬷》成为好故事打动人心的精品代表。导演蓝鸿春以《扎根生活求真求实，深耕传统雕琢精品》为题分享创作经验时提到，《阿嬷》在全国范围内获得的亮眼成绩和广泛共鸣令身为创作者的他倍感惊喜与振奋：“影片可以说是获得了近乎奇迹的成绩，非常感谢所有人的托举。我们也深刻体会到精耕细作、扎根生活的诚意之作是不会被市场辜负的，纯粹、真实、有温度的本土故事，永远拥有打动人心的力量。”
蓝鸿春和团队一直坚守的创作理念之一，就是“坚持方言创作，坚守文化情怀”。“越是本土的，越是民族的；越是传统的，越是世界的。”蓝鸿春坚信，方言从不是电影传播的壁垒，“（方言）反而是我们电影差异化的一个重要情怀点。本土文化和地域情怀，反而让我们的创作更加具有独特性。深耕广东本土，扎根潮汕文化，让我们拥有了这么强的作品独特性和文化能量，也是这份自信，让我们的创作拥有了厚重的情感支撑和鲜明的价值内核。”
《阿嬷》的热映恰恰证明了这一创作理念的可行性。知名导演、编剧俞白眉在电影业高质量发展论坛的对谈环节分享了一个细节：自己的妻子在看完《阿嬷》后眼睛都哭肿了。他认为，这部影片不仅让观众对走进影院观影重新燃起热情，也让观众看到了电影艺术新的可能性。“这么多年来，有这么多‘屏幕’在抢占电影院的份额，我们到底该用什么样的目的去给观众做答卷？我觉得可能最后都是‘诚意’的问题。到最后，只要能让观众看见诚意，他们在看电影的过程中，情感就会有区别。”
上海电影集团有限公司党委书记、董事长，《浪浪山小妖怪》总出品人王隽在主题发言中提到，当前我国虽然已是全球最大单一电影市场，但行业发展仍面临诸多挑战，尤其在消费层面，观众注意力日趋碎片化，审美趣味呈现多样化，观影诉求持续升级。“无论产业如何演变，打动人心的好故事，永远是行业立足的根本。”王隽认为，尽管AIGC智能技术深刻影响着影视生产方式，但是影视作品的立身之本从未改变，“真实动人的故事，是人民的精神刚需，只要人在，灵魂在，创意在，故事在，情感在，观众自然就会在。”
《阿嬷》的热映，既重振了电影市场的信心，也引发了电影行业对创作生产的深入思考——如何写好这封“给观众的情书”？
正如中国电影资料馆副馆长、中国电影艺术研究中心副主任陆亮所说，当前许多观众仍在为他们喜爱的电影而走进影院，观众的共鸣，才是电影人最可依赖并为之付出的力量源泉。“在电影人和观众之间，是一部一部高质量的电影作品，只有借助高质量发展，才能到达观众心灵共鸣的成功彼岸。”
据网络平台数据，截至5月24日，电影《给阿嬷的情书》（下称“《阿嬷》”）上映25天，总票房正式突破10亿元！该片累计观影人次已超2900万，自5月16日起连续两个周末单日票房均超1亿元，排片大盘占比最高达到48.8%，票房大盘占比最高达到84%。“520”当天虽为工作日，该片票房也达到了9599.66万元，带动当日大盘创下本月新高。
此外，在《阿嬷》票房突破10亿元之际，我国2026年电影票房（含预售）已突破151亿元，总观影人次超3.6亿，总放映场次超5930万。《阿嬷》暂居年度票房榜第5名，位列前四的《飞驰人生3》《镖人：风起大漠》《惊蛰无声》《熊出没·年年有熊》均为春节档影片。
口碑方面，《阿嬷》的豆瓣评分仍维持在9.1，目前已有超60万观众进行评分，五星好评占比为62.9%。影片中最为核心的“情义”二字，抚慰了万千人心，成为当下电影行业的一股“清流”，也激起了广大观众深入了解潮汕文化的兴趣。北大中文系教授陈平原更高度评价该片：“30年的潮学研究，最后借一部电影出圈了。”
日前，2026文化强国建设高峰论坛在深圳举行，《阿嬷》也成为参与论坛的各行各业人士及专家学者热议的话题之一。
从电影院走向多元领域：
各行各业热议《阿嬷》
作为2026年上半年的现象级影片，《阿嬷》上映25天来，不仅吸引了大批观众重回电影院，也引发了一场多元领域的“破圈”思考。
在2026文化强国建设高峰论坛主论坛上，中山大学历史学系教授、岭南文化研究院院长陈春声举例时提到，《阿嬷》通过普通百姓“侨批”跨国往来的故事，讲述岭南人“有情有义”的精神，感动了观众。“这种对祖先的敬重、对故土的深情、对家庭的责任和对子孙未来的重视，体现的正是中华文化的核心价值。”
在繁荣文艺创作分论坛上，谈及“AI演员是否会替代真人”这一话题时，知名演员丁勇岱以《阿嬷》为例说：“影片因演员们流露出的真情实感而打动人心，AI无法达到这种效果。”
在文化遗产保护传承分论坛上，北京师范大学文学院民间文学研究所所长、教授杨利慧表示，《阿嬷》让侨批从“记忆”重回“生活”：“越来越多民众看了电影《给阿嬷的情书》，都把自己的侨批找出来了，觉得这是一个宝贝。”她还认为，新媒体的宣传是重新激发年轻人对遗产认识的重要媒介：“它让人们身边的文化遗产以更有温度、更个性化、更感人的方式，走入更多人的视野，甚至走向国际市场。”
“方言是地方文化在历史长河中的结晶，它是百姓的情感寄托所在。”在冷门绝学传承与创新分论坛上，暨南大学文学院教授甘于恩认为，《阿嬷》的热映证明，做好岭南方言传承与方言文化建设，可以唤醒群众内心深处的情感共鸣。
在人工智能驱动文化产业创新发展分论坛上，中央宣传部副部长王纲在主旨演讲中以《阿嬷》为例剖析，其成功靠的不是AI技术，而是打动人心的内容与经久不衰的情怀。“无论技术如何变化，都要把握人心所向，都要贴合大众的真实需求，都要坚守主流文化的立场。”
在共建数智人文湾区分论坛上，复旦大学国际关系与公共事务学院教授沈逸分析，《阿嬷》之所以能够广泛流传，核心在于它触及了人类最本质的、真实而温暖的情感需求。这部电影依靠社交媒体口口相传，经历了两个星期以上的孕育期，最终实现量变到质变的突破。以此为例，沈逸提出，当前的中国正迎来一个特殊的机遇期——伴随着国力的快速崛起，全世界带着对中国强烈的好奇心和学习欲，主动探寻中华文明的深层密码，“但真正能够抵达人心的，仍然是高质量的内容”。
现象级观影潮引发行业思考
好故事永远是“立身之本”
在电影业高质量发展分论坛上，《阿嬷》成为好故事打动人心的精品代表。导演蓝鸿春以《扎根生活求真求实，深耕传统雕琢精品》为题分享创作经验时提到，《阿嬷》在全国范围内获得的亮眼成绩和广泛共鸣令身为创作者的他倍感惊喜与振奋：“影片可以说是获得了近乎奇迹的成绩，非常感谢所有人的托举。我们也深刻体会到精耕细作、扎根生活的诚意之作是不会被市场辜负的，纯粹、真实、有温度的本土故事，永远拥有打动人心的力量。”
蓝鸿春和团队一直坚守的创作理念之一，就是“坚持方言创作，坚守文化情怀”。“越是本土的，越是民族的；越是传统的，越是世界的。”蓝鸿春坚信，方言从不是电影传播的壁垒，“（方言）反而是我们电影差异化的一个重要情怀点。本土文化和地域情怀，反而让我们的创作更加具有独特性。深耕广东本土，扎根潮汕文化，让我们拥有了这么强的作品独特性和文化能量，也是这份自信，让我们的创作拥有了厚重的情感支撑和鲜明的价值内核。”
《阿嬷》的热映恰恰证明了这一创作理念的可行性。知名导演、编剧俞白眉在电影业高质量发展论坛的对谈环节分享了一个细节：自己的妻子在看完《阿嬷》后眼睛都哭肿了。他认为，这部影片不仅让观众对走进影院观影重新燃起热情，也让观众看到了电影艺术新的可能性。“这么多年来，有这么多‘屏幕’在抢占电影院的份额，我们到底该用什么样的目的去给观众做答卷？我觉得可能最后都是‘诚意’的问题。到最后，只要能让观众看见诚意，他们在看电影的过程中，情感就会有区别。”
上海电影集团有限公司党委书记、董事长，《浪浪山小妖怪》总出品人王隽在主题发言中提到，当前我国虽然已是全球最大单一电影市场，但行业发展仍面临诸多挑战，尤其在消费层面，观众注意力日趋碎片化，审美趣味呈现多样化，观影诉求持续升级。“无论产业如何演变，打动人心的好故事，永远是行业立足的根本。”王隽认为，尽管AIGC智能技术深刻影响着影视生产方式，但是影视作品的立身之本从未改变，“真实动人的故事，是人民的精神刚需，只要人在，灵魂在，创意在，故事在，情感在，观众自然就会在。”
《阿嬷》的热映，既重振了电影市场的信心，也引发了电影行业对创作生产的深入思考——如何写好这封“给观众的情书”？
正如中国电影资料馆副馆长、中国电影艺术研究中心副主任陆亮所说，当前许多观众仍在为他们喜爱的电影而走进影院，观众的共鸣，才是电影人最可依赖并为之付出的力量源泉。“在电影人和观众之间，是一部一部高质量的电影作品，只有借助高质量发展，才能到达观众心灵共鸣的成功彼岸。”
-我已经到底线啦-
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