一身描金绣彩的戏服，一嗓婉转绵长的粤韵，从11岁考入广东省粤剧学校（现为广东艺术职业学院）算起，吴思明与粤剧相伴已三十余载。作为珠海市粤剧团国家一级演员，白玉兰戏剧表演艺术奖、全国戏剧文化大奖表演金奖得主，她在舞台上演绎过千古悲欢，也在台下守着岭南非遗的薪火。

2020年落脚珠海后，这座山海相拥的城市，成为她艺术生涯的新沃土。今年，她将第六次站上珠海艺术节的舞台，联袂港澳粤剧演员，携唐涤生经典《帝女花》，为观众献上一场湾区粤韵盛宴。

以戏为舟，在大师故土续写舞台缘分

在来珠海之前，吴思明已在深圳粤剧团深耕了19年，唱念做打的基本功早已了然于胸。2020年，借着珠海人才引进的契机，她做出了职业新选择，来到了珠海市粤剧团。

“老话说‘鱼不过塘不肥’，我也希望寻找一个更大的舞台，继续我的粤剧事业。”在她眼里，珠海不只是一座宜居的海滨城市，更是“粤剧莎士比亚”唐涤生的故乡，有着深厚的粤剧文化根基。正是这份沉淀已久的文化底蕴，让她心生向往。

初到珠海，吴思明接到的第一个重磅任务，就是在献礼建党百年的红色粤剧《南粤破晓》里饰演女主角林湘。为了还原珠海凤凰山地区的革命英雄事迹，剧团多次深入采风调研，剧本前后反复修改七十多稿，创排阶段更是经历了30余次推翻重塑。最终，这部打磨精良的作品在首届珠海艺术节完成首演，也为她的珠海舞台生涯拉开了序幕。

从2021年到2025年，吴思明没有缺席过一届珠海艺术节：第二届艺术节上，她在粤剧《唐涤生》中饰演白雪仙，向戏剧大师致敬；第三届带来现代粤剧《无声的功勋》，演绎隐秘战线的故事；第四届参演《梨园花开·粤韵来》大湾区粤曲演唱晚会，与各地名家同台；第五届再度演绎《唐涤生》，角色诠释愈发成熟。

“第一届的时候心里特别紧张，不知道最终呈现的效果能不能让观众满意。”回想最初的忐忑，如今的她多了几分从容，“但这不是松懈，而是每一次都全力以赴，慢慢就找到了和舞台、和观众相处的节奏。”

今年第六届艺术节，吴思明带来的是唐涤生的传世经典《帝女花》，在剧中饰演长平公主。对她而言，在大师的故土演绎这部作品，更像是一场跨越时空的对话，“唐涤生大师眼界开阔、胸襟博大，把各地优秀的艺术养分融入粤剧，把剧本的文学水平提升到了全新高度，能演他的戏，我们心里满是敬畏。”

为了贴近经典，团队花了足足一个月排练，比传统戏两周的排演周期更长。原版四小时的剧目被浓缩到两到三个小时，每一句唱词、每一个身段都需要反复打磨。

去年携这部作品赴香港演出后，吴思明还反复回看演出录像，记下每一处不足，在这次排演中逐一调整，“舞台表演是一次性的，总有遗憾，我只希望每一次登台，都能比上一次更贴近经典本来的样子。”

值得一提的是，本次演出还邀请了香港、澳门的粤剧演员共同参演，三地演员同台排练、分场演出。在她看来，这正是珠海作为湾区文化纽带的意义所在，“我们一直和港澳戏曲同仁保持着文化走亲，借着艺术节的契机，三地演员同台，就是最好的文化交融。”

以韵为桥，在山海之城守望薪火相传

舞台上的吴思明，以旦角之姿，演绎百态人生；走下舞台，她更常出现在社区、校园、公园的惠民演出现场。在她眼里，粤剧并不是曲高和寡的庙堂艺术，而是扎根在烟火里的岭南文化。“很多人觉得传统戏曲节奏慢，和年轻人有距离，但真正走到观众身边就会发现，喜欢粤剧的年轻人比我们想象的要多。”

让她印象最深的是校园演出场景：不少孩子第一次看粤剧，就被华丽的戏服、婉转的唱腔吸引，散场后围着演员好奇发问，还有人主动说想学粤剧；也有戏迷专门从外地赶过来，就为了看一场现场演出。“现在快餐文化盛行，还有人愿意花两三个小时坐进剧场，静下心来听一出戏，我们做演员的，再辛苦都觉得值得了。”

除了自己登台，吴思明也把很多精力放在“传帮带”上。剧团里的年轻演员大多二十出头，不少是她的师弟师妹，她会带着他们抠身段、磨唱腔，也鼓励他们借助短视频平台展示自己。

“粤剧的传承离不开新鲜血液，短视频能让更多人认识新生代粤剧人，也能给粤剧本身引流。”但她始终觉得，线上传播终究是补充，戏曲的生命力在剧场，“手机上看片段和亲临现场完全不一样，现场的张力、乐队的配合、演员的临场状态，都是独一无二的。我们也希望通过线上吸引更多人走进剧场，真正感受粤剧的魅力。”

褪去粉墨戏服，生活里的吴思明，最爱在情侣路边骑行看海。珠海山海相伴的城市气质、从容包容的生活节奏，刚好和她沉静内敛的性格契合。“我本来就喜欢海，闲暇时到海边走走、骑骑车，吹吹海风，整个人都放松下来。”

从江门恩平的小城姑娘，到独当一面的粤剧名家，她发自内心感恩珠海这片沃土，滋养了她的艺术，也安放了她的生活。

三十余载粉墨春秋，吴思明对粤剧的热爱从未消减。“粤剧早就成了我生命的一部分。”未来，她想继续演好每一个角色，带着年轻演员把粤剧的根扎得更深，让这缕岭南粤韵，在珠海的山海间一直传唱下去。