自由与时尚交织，青春与活力共舞。

2月18日至19日，横琴天沐河草地音乐节在天沐河赛艇公园拉开帷幕。此次音乐节由横琴粤澳深度合作区民生事务局主办、澳门特别行政区政府文化局协办，大湾区30组原创音乐人及乐队参与，以音乐点亮河畔、引燃激情，带领观众沉浸于热力十足的视听盛宴。

本次音乐节演出时间从15:30持续至22:30，以粤港澳大湾区原创音乐人为主力阵容，同时邀请活跃在澳门hush！音乐会的原创音乐人参加。现场按照音乐风格分为激情四射的摇滚舞台区，以及轻松抒情的流行和民谣舞台区，此外还设置了大型装置艺术作品区和集吃喝玩乐为一体的文创美食市集区。

【声音】

用春之歌促两地文化交融

横琴粤澳深度合作区民生事务局局长黄宇杰表示，自合作区成立以来，民生事务局始终贯彻落实《横琴粤澳深度合作区建设总体方案》的“四新”定位，致力于营造趋同澳门的宜居宜业生活环境、建设便利澳门居民生活就业的新家园。举办丰富多彩的文体活动，是促进琴澳两地居民交流、推动琴澳民生融合发展的有效方式，也是举办本次活动的初衷。

“我们非常注重澳门和横琴的文化交流，通过举办一系列大型活动，将澳门的风土人情与横琴的自然资源相融合，让两地文化以‘润物细无声’的方式结合在一起。”黄宇杰表示，“春天是美好的季节，也是充满希望的季节。我们在初春暖阳中举办音乐节，寄托了对粤澳合作前景的美好祝愿，期待琴澳融合前景光明，琴澳文化交流合作迎来新的开始、新的机遇、新的篇章。”

草地、河畔、音乐、美食、露营……多重元素巧妙结合，本次音乐节将为粤港澳大湾区居民奉上一场浪漫的艺术之旅，也将为琴澳融合注入新动能。

【主创团队专访】
总策划呼延婷：
为“一体化发展”赋予更多生活内涵

入夜后的横琴弥漫着些许寒意，横琴天沐河草地音乐节的筹备工作正在紧张进行中。穿行在有些湿润的草坪上，音乐节总策划呼延婷的思绪飞到了20年前，回到筹划珠海沙滩音乐节的燃情岁月。

“一座城市拥有了音乐节，就拥有了一群富有创造力和激情的热血青年；横琴正处于开放开发期，有了年轻人的参与，就能带着梦想前行。”合作区成立一年多来，呼延婷陆续组织策划了一系列大型活动，这一次她想为年轻人搭建一个挥洒激情、表达自我的平台。

音乐节现场，有几个庞大的装置艺术作品正在安装。呼延婷表示，年轻人喜欢打卡，本次音乐节特别邀请台湾艺术家设计了一套作品。让大家在听音乐的同时，留下独特的文化记忆，感受横琴的温度。

走进赛艇公园，夕阳斜照下的天沐河波光粼粼，水面赛艇穿梭，岸上大片草地绿草如茵……呼延婷将这里作为音乐节的选址，希望把这份独有的美好介绍给更多人。

“希望音乐节能够让两地文化温润相融，成为横琴城市气质的独特符号。”琴澳融合日趋紧密，呼延婷认为音乐节能为“一体化发展”赋予更多生活层面的内涵。

音乐总监崔轼玄：
为横琴艺术发展埋下音乐的种子

音乐制作人崔轼玄，曾创作过《甄嬛传》主题歌《红颜劫》、《幸福像花儿一样》主题歌《爱如空气》等热门歌曲，曾多次担任国家级奖项及一线卫视音乐节目评委。作为此次横琴天沐河草地音乐节的音乐总监，他承担了整个音乐节的选曲工作。

崔轼玄介绍，本次音乐节有两大亮点：一是在选曲风格上更加全面。本次音乐节受众广泛，所以在选曲时考虑了民谣、摇滚、流行、电音等多种音乐元素，在内容上不会单纯偏向某一种风格；二是本次音乐节与澳门元素紧密结合。活动主办方邀请了12支澳门乐队，都是当地比较活跃、有特色的乐队，很多乐队会用粤语演唱，还有葡语国家乐手加入。

澳门葡语文化在横琴展示，内地流行音乐也可以传入澳门，艺术成为架起琴澳两地的连心桥。崔轼玄表示，本次音乐节属于公益性质，致力扶持本地音乐事业，“希望音乐节成为城市的文化名片，为横琴音乐行业埋下种子，让合作区的艺术氛围越来越浓。”

技术总监刘崇正：
用音响技术忠实呈现乐手想法

音响工程师、录音及混音工程师刘崇正曾任滚石唱片公司录音及缩混工程师、奥林匹克森林公园声景规划方案专家小组工作团队专家，在北京迷笛音乐节、杭州西湖音乐节等大型演出中担任扩声总工程师。在此次活动中，刘崇正担任技术总监，负责规划舞台、设置音响等工作。

刘崇正表示，在设计舞台时，团队充分考虑户外环境，依照地形适当调整场地，尽可能让观众感受轻松舒适的氛围。此次音乐节现场设置了两个舞台，技术音响团队对舞台的朝向进行了调整，摇滚舞台朝向河面，流行和民谣舞台顺着河岸，尽量保证两个舞台互不干扰。

“音响技术只是辅助工具，忠实地呈现乐手要表达的想法，就是我的目标。”刘崇正说。

装置艺术刘洲荣：
重启的世界将绽放多彩之花

舞美设计师刘洲荣多次主持设计草莓音乐节的主舞台、张北草原音乐节等大型活动舞台美术与装置艺术。

据刘洲荣介绍，此次为音乐节设计的装置艺术作品名为《绽放》，运用鲜艳的色彩，表达“经过一段时间的沉积，世界将重新启动，绽放出多彩花朵”主题。有自然风吹过时，装置艺术还会发生变化，观众可以走进大型装置内部，与装置互动打卡，享受奇幻体验。

“能参与此项活动我很开心，因为感觉一切又重新开始，一切都很有希望。”刘洲荣表示，希望这次重启也能够像装置艺术作品蕴含的意义一样，绽放出多彩奇幻的花朵。

【音乐人及乐队专访】
内地音乐人

闫泽欢：我们要把现场气氛“点燃”
——代表作《五官》《梦醒》《此刻我对你说》

闫泽欢的“出圈”要从一档原创音乐节目说起，他在节目中多变的音乐风格和造型征服了一众乐迷。作为一名唱作人，闫泽欢一心想做自己的音乐，通过不断的尝试，逐渐找到了属于自己的风格。

闫泽欢的音乐之路始于童年，身为乐队鼓手的父亲教会闫泽欢打架子鼓，高中毕业后，父亲支持他前往音乐学院进修，追逐音乐梦想。如今，闫泽欢不仅接过了父亲手中的鼓棒，他所在的“飞鹰”乐队也沿用了父亲当年乐队的名称，成为父亲的骄傲。

本次音乐节，闫泽欢将作为18日的压轴嘉宾出场，他会带来偏摇滚的音乐。

为了达到更好的现场效果，闫泽欢的乐队对表演曲目进行了改编，“比如《此刻我对你说》这首歌，我们进行了重新编曲，让它更有力量，把现场气氛‘点燃’。”

方磊：唤起面对面沟通的情感共鸣
——代表作《依兰爱情故事》

2021年，电影《你好，李焕英》爆红，该电影的片尾曲《依兰爱情故事》也给观众留下了深刻印象。这首歌的词曲创作人就是民谣歌手方磊。

“之前我担心具东北地域特色的歌曲不被南方观众接受，但后来到过南方演出后，我发现他们对跨地域音乐的接受程度很高，这让我非常欣喜。”方磊告诉记者，这次他第一次来珠海参加音乐节，计划带来《你鼻子往下很美》这首歌。

“这首歌的创作灵感来源于疫情时期，大家都戴着口罩，只能看到鼻子往上部分，看不清原本熟悉的面庞，我希望这首歌可以唤起大家渴望面对面沟通的情感共鸣。”远眺天沐河，方磊在脑海里勾勒了横琴居民的生活场景：沿着河畔跑步、陪伴孩子骑自行车、在空旷的山野间围炉煮茶……

杨沁松：演绎最简单质朴的快乐
——代表作《靠近我》《我希望我的希望不再只是希望》

杨沁松和横琴的首次“结缘”是在2021年冬季。在“粤澳共此时”花海欢乐季开幕首秀，杨沁松演唱了原创代表作《我希望我的希望不再只是希望》。本次音乐节，杨沁松将作为开场嘉宾与崔子格共同演唱原创作品《横琴梦》。届时，杨沁松还将进行新作《春天2023》的首唱，演绎最简单质朴的快乐。

在杨沁松看来，音乐节的内核就是一种生活方式，“大家来音乐节就像度假一样，可以休闲玩乐，获得视听体验。”他甚至将自己的房车开到了音乐节现场，希望改造成一个小型舞台，让更多人体会“玩”音乐的快乐。

“横琴具有很多优越的禀赋，比如它的旅游资源和经济基础，希望这个地方变得越来越好，也希望这个音乐节陪大家度过快乐的悠闲时光。”杨沁松说。

崔子格：横琴是我的第二故乡
——代表作《生死相随》《卜卦》《红颜旧》

在横琴居住了5年的崔子格，见证了横琴的华丽蝶变。“我常常在屋内拉开窗帘看对面澳门的风景，横琴就是我的第二故乡。”崔子格感慨道。

在本次音乐节，崔子格将与歌手杨沁松合作演唱主题曲《横琴梦》。表演过程中，崔子格将穿插讲述自己与横琴的故事，为横琴赋予更有温度的音乐记忆。

“这些年，大家的目光会更多地聚焦在香港歌手身上，但事实上，澳门也有不少优秀的音乐人和乐队。”崔子格十分期待看到澳门乐队别具风格的表演，“我们很少有机会与澳门乐队同台演出，这次音乐节让我们有机会认识更多澳门乐队，与他们进行音乐交流。”

大湾区乐队
同台交流激发更多艺术火花

大湾区拥有深厚的音乐土壤，独立摇滚音乐创作十分繁荣。广州、深圳、珠海、佛山等多地乐队，坚守一份音乐梦想，活跃于不同的城市。此次音乐节邀请了大湾区各地的乐队相聚横琴，为他们搭建沟通的桥梁。

广州拾壹芬乐队成立于2017年，乐队成员高中开始就一起玩音乐，毕业后重聚成立了一支并不多见的Funky乐团。乐队主创成员小巴表示，本次音乐节乐队将带来6首律动性强、编排复杂的曲目，“希望大家在同一时间同一场地，通过音乐一起触摸快乐，释放精神压力，回归本心。”

深圳桃园十五点乐队因成立于15时而得名，风格以Emocore、Indie Rock 、 Math Rock 为主，乐队成员拥有不同地域背景、不同职业。主唱赵章表示，将为观众呈现最精彩的表演，“把身体交给音乐，享受音乐并沉浸其中，这就是最好的观众。”

珠海下班乐队成立于去年9月，此次音乐会将演唱六至七首歌，其中主打歌曲为《重生》和《前路》。队长邢鸿涛说：“下班乐队还是一支很年轻的乐队，希望通过这次音乐节与其他乐队交流，丰富自身经验，也希望我们未来能在音乐专业领域做得更好。”

佛山反斗星乐队组建于2017年，几名本土年轻人因为有共同的音乐理念一拍即合。“这次音乐会，我们带来了两首没有演出过的新歌，在乐器音响上也会尝试加入新元素，制造一些新的效果。”乐队成员朱伯颖表示，“音乐是最好的语言，不同乐队在一起演出，可以激发更多艺术火花，拉近彼此的距离。”

澳门乐队及音乐人
想将澳门介绍给更多人

澳门常年举办本土流行音乐节，展现多元、包容城市文化。本次音乐节邀请了12支澳门乐队，澳门音乐人借此机会与内地乐队进行深入的接触和交流。

澳门Dr.Jen乐队5名成员平均年龄大约30岁，整体风格偏向节奏性Disco Funk类型，曾代表澳门在迷笛音乐节与内地观众见面。乐队成员表示，这是第一次在横琴演出，非常期待内地观众的反应，“跟内地乐队一起交流，对澳门乐队文化发展有很大的帮助。”

澳门Ariclan乐队成立于2015年，是一支电子放克乐队。2016年，Ariclan参加《中国新歌声》并成功进入汪峰导师组。乐队主唱阿瑞具有西班牙、菲律宾和印尼血统。他表示，能参加本次音乐节非常开心、幸福，“这几年，我和乐队十分渴望参加音乐节，非常感谢横琴为内地与澳门音乐人提供一个交流的平台。”阿瑞希望能组织季度性的音乐节，持续推动两地音乐交流。

澳门歌手王心妤今年10岁，已先后参与了央视节目以及广东卫视春晚、大湾区春晚录制，也是华鼎奖颁奖典礼中年纪最小的表演嘉宾。此次音乐节，王心妤将和两名外籍歌手Betchy Barros、Ryan Carroll一起带来开场歌曲《爱上澳门》，希望带领观众领略澳门风光、感受澳门独特的中葡文化魅力。王心妤说：“参加这次音乐节我很开心，澳门有很多好吃好玩的地方，我想把澳门介绍给更多的人。”

王心妤

【其他乐队、音乐人介绍】

内地

刘雨潼（深圳）

——代表作《等风来》

首位登上美国伯克利舞台的华人男歌手，曾担任孙楠工作室音乐总监。湖南卫视《中国最强音》亚军，个人原创音乐代表作《等风来》获得CCTV《中国好歌曲》十大金曲奖。个人音乐专辑《候补恋人》曾在中国内地、香港、台湾、新加坡等地区发行，曾获“香港新城国语力年度最佳新人奖”等多个音乐类奖项。

李天华（北京）

——代表作《舍不得你走》《七天七世纪》《寒号鸟》

中国内地男歌手、唱作人，多次参加《同一首歌》和《欢乐中国行》等文艺演出。1993年师从著名音乐家王昆学习声乐，1997年创作歌曲《舍不得你走》成为满江成名曲，并获1999年十大金曲奖。

8点组乐团（北京）

——代表作《无限次循环》《粉红野兽》

乐团成立于2016年某日8时，歌曲大多围绕虚构人物——团长托尔斯泰展开。8点组乐团的音乐风格以摇滚和另类说唱为核心，以欧美流行为主结合电子Trap、另类民谣等因素，融合形成独特乐风。

冷角落（北京）

——代表作《好么》《我讨厌》

乐队成立于2021年，由主唱、吉他手、贝斯手等5位成员组成，既有粗犷的音乐形象，又有细腻温婉的氛围感。冷角落一直秉持自由与包容的态度，音乐融合了新灵魂乐、布鲁斯、雷鬼、爵士、金属等元素，风格多元丰富。

歪理思Varis乐队（深圳）

——代表作《Dream Light》

来自深圳的数学摇滚、器乐摇滚乐队，在直接、情绪化的独立摇滚底色上，融入多样音乐元素，每次碰撞都是一次和声与律动的实验。

The MUFF（珠海）

——代表作《Ocean Parallel》

乐队成立于2012年，早期风格为车库摇滚，后期蜕变为具有更多可能性的独立摇滚。2017年，The MUFF推出了首张全长专辑《Unknown Dimension》，单曲《Ocean Parallel》获网易云音乐新曲榜前十，单曲《27 Club》和《Shot of 69》获国内外多个媒体推荐。

目击者（珠海）

——代表作《昨天》《明天》

乐队来自珠海西区，成立于2011年，是以独立流行风格为主的原创乐队。乐队成员均是“80后”，对音乐的追求、执着使他们走在一起，目击者以独有的态度去创作音乐，希望为世界添上绚丽的一笔。

芝士cheese乐队（珠海）

——代表作《美好的生活向你飞奔而来》

乐队成立于2019年。对音乐有自己独立的见解，乐队风格多元化，流行摇滚、Funky、Blues 等风格在乐队歌曲中都有所体现。歌词涵盖对生活积极向上的态度、对自己的审视以及对爱情美好的向往。

战学文（北京）

——代表作《别人》《所念皆所愿》

中国内地流行乐男歌手、唱作人、吉他手，个人组建流行摇滚乐队，多次登上央视舞台并进入各大音乐平台热歌榜，受到观众一致好评。

韦释迪（北京）

——代表作《阿悄》《咸鱼》

毛南族，中国内地流行乐男歌手，音乐唱作人、制作人。曾在日本Sony music及韩国RBW作为预备歌手训练。参加中国第二届原创音乐人计划，多次参加音乐类综艺节目。

澳门

跳跃号（Scamper）

——代表作《SEE THE SKY》《少年Jump》

乐团闯荡Pop-Punk，兼具阳光性格和戏谑的态度，曾作为 LINKIN PARK世界巡回演唱会（澳门站）表演嘉宾，入围《这！就是原创》全国唱作人100强，并获得2016 SIM澳门乐坛颁奖礼“年度最佳乐队/组合”大奖。

Cancer Game

——代表作《Collect Skins》

乐队成立于2016年，以Melodic Hardcore、Metalcore及Hardcore作为基础，在五花八门的重整乐风中确立自己简单直接的风格。2017年初夏，乐队发表首支单曲《ONE》，在大湾区开始被人认识，该曲更被国外电台Short.Fast.Loud播放。2018年，Cancer Game发行首张EP。

Pai and Ice

——代表作《每天十件事》

由一男一女组成的电音组合，以Canto Pop为基底，融入电子吉他与合成器元素，深受乐迷喜爱，曾发布两张电音专辑《Daybreak》及《虹 hong》。

青原F.I.D.A.

——代表作《光》《现实游戏》《摘星少年》

乐队于2019年组建，在摇滚里糅合流行及民谣元素，跨类型的创作十分独特，乐队成员声线狂野，音乐里散发着满满的光和热，每个现场都让观众感觉被爱包围。

Lighter

——代表作《Light Up》

乐队成立于2013年，主音Tracy及吉他手Isaac，凭着歌声和吉他，从校园唱到街上，再踏上更广阔的舞台，不变的是心中那团音乐之火。

DAZE IN WHITE

——代表作《愿我千疮身驱化身作海鸥》《凝望你消失》

乐队成立于2017年。乐队包括鼓手、吉他手、贝斯手等5名成员。曲风上受到Post Rock、J-Rock、Emo等等影响，在创作上拥有乐队独有的音乐风格。

K-OFF

由一群日本动漫摇滚系列曲风爱好者组成，以热血，澎湃，日系重型曲风之风格传达 ACG band sound 文化，曾于澳门现场音乐协会 LMA、澳门同人节、澳门美食节及科学馆等多个活动场地演出，为观众带来另一种风格与声音。

Iron son

——代表作《如果我不是一个妈妈》

由澳门音乐人殷巧儿和曾庆欣组成双人乐队，以翻唱歌曲为主，以Mashup的音乐创作手法形成特有的新风格，深受听众喜爱。两人共同经营YouTube频道，已有超过7万订阅和900万浏览次数。

B记

——代表作《玩咗先讲》

乐队成立于2017年，2019年参与澳门Hush！音乐节，同年于全澳青年原创歌曲比赛以《玩咗先讲》获得季军及网上人气奖、现场人气奖，并在2021年《第18届澳广视至爱新听力》以《今天以后》荣获至爱歌曲奖，乐队原创音乐以青春热血风格为主。

Betchy Barros and band

——代表作《Bad Vibes》

Betchy Barros是在澳门长大的几内亚比绍人，她是一名歌手也是词曲作者，从15岁开始演唱传统非洲音乐，用深情歌声唱响多元风格。