10月15日，中国美术家协会副主席、中国美术家协会油画艺委会主任、著名油画家庞茂琨教授来到第三届珠海艺术节“对话艺术”文化沙龙现场，与珠海美术爱好者们分享他的艺术创作历程与体验。

多年来，庞茂琨一直坚持探索古典油画语言在当代文化情境的表达与呈现，将个人的艺术创作熔铸在当下社会现实之中，他总是以凝视的视角来描述现实本身，原本静穆的古典画风也被他赋予了一种别样于日常的陌生感和距离感，而这样的艺术气质不仅仅代表着个人化风格的建构与完整，更能由此衍生出油画艺术在当代艺术中的价值和意义。他的作品多次参加国内外的艺术展览，并被海内外多个艺术机构以及私人收藏。他曾在中国美术馆、上海美术馆、广东美术馆、北京民生美术馆、台湾山关渡美术馆、意大利美第奇宫举办个展。

讲座上，庞茂琨从自身的艺术发展阶段入手，带领大家对传统及当代油画语言实验进行剖析和研究。同时，分享了他对主题创作的理解与实践。他谈到，许多的主题创作过程，其实就是一个党史学习的过程，他不仅从中国共产党奋斗历程中汲取滋养，也用自己的作品讲好中国红色故事，弘扬红色精神，展现党史百年辉煌。

庞茂琨介绍了其艺术发展阶段的代表作品，其中，他的“彝族题材”作品为“乡土绘画”注入了活力，不仅为乡土现实主义融入了现代主义的形式语汇，增强了表现性，而且将其引向了少数民族题材，代表作品有《苹果熟了》《扬》等。

进入“都市生活系列”，他的作品形成了抒情现实主义风格。在这一系列中，他在创作时做了大量的“减法”——对现实的场景不做过多交代，简化背景中的内容，摒弃过多的细节，相反尽力将人物的动态凝固下来，捕捉人物在某一时刻的心理状态，同时构筑一种肃穆、庄重的画面氛围。代表作品有《彩虹悄然当空》《一个满地金黄的夏天》《永恒的乐章》等。

他还讲到了“虚拟时光系列”，这一系列的作品重新回到现实主义的轨迹之上，此时的现实也变成了一种图像化的现实。图像化的现实的特点，在于图像即现实，图像即叙事。从《虚拟时光》的图像表达来看，庞茂琨的创作已发生了质变，彻底地割离了上个世纪80年代以来的乡土情结，并将作品的主题融入到都市化的生存与消费文化的语境中。

讲座上，庞茂琨勉励大家“要创作出一批有深度、有力度的作品”，讲座内容精彩纷呈、生动有趣，赢得了观众阵阵掌声。

第三届珠海艺术节坚持以舞台艺术为核心、多种艺术形式为补充，推出舞台艺术精品展演、主题艺术展览、湾区艺术展览展演、青年艺术展览展演、“对话艺术”文化沙龙以及“艺术偶遇”惠民展演共六大板块，让多元艺术与活力珠海深度融合，为市民观众奉献文化盛宴。