李好的《海在低处》摄影艺术作品展近日在珠海古元美术馆开展，并引起轰动，这是我意料中的事情。策展人通过光影和场景氛围，把李好的这组《海在低处》衬托得淋漓尽致，别具匠心的创意，大大提升了这组摄影作品的艺术效果。策展者是珠海古元美术馆策展部主任庄丽，整个展场的氛围质朴大气，与《海在低处》这组以黑白为主调的摄影艺术作品浑然一体。可见，策展者读懂了李好，读懂了一位摄影艺术家的内心世界。

我与李好同在一个纬度的海岸线上出生成长，从小闻着海腥味、听着浪涛声长大，见证了渔人与海的共存，见证了这些年人类与大海的博弈，甚至见证了时间的足迹在漫长的海岸线上流逝，像地里的庄稼一样被海浪收割，又随着潮汐澎湃而生。当若干年前作为摄影爱好者的李好，八进青藏高原完成《朝拜者》系列作品后，在蓦然回首中，他看见了南方那片熟悉的大海，如同一次巅峰高潮过后，他的内心归复平静，回归到海的低处。

早在二十多年前，我写过一首关于海的诗，其中有句：“……云啊，高高在上，白白的浮云。海在低处，潮汐在低处，渔网挂在低处……”我与李好的年龄有一定差距，当我伏在“海的低处”写诗时，他还在求学之路。当他从高原回望“海的低处”时，我已经完成了与海有关的诗集《渔火把夜色吹白》。

我与李好有个共同点，就是喜欢吃海鲜。在我们的血液里，流淌着大海的基因，因此在某些方面，形成了海的个性。比如说李好，他是个非常爱冲动的人，喜欢面对挑战，喜欢在浪尖上舞蹈，充满冒险精神。又比如我，喜欢夜色，喜欢海上渔火，面对多变的世界，总是像渔火一样怀抱光芒，冷静得近于无情。我与李好，传承了海的两面性，因为，我们都是大海的儿子。

李好的整个创作过程，我是旁观者，更是知音。摄影和文学是对孪生兄弟，两者之间有距离，但更多的是共通共融，共鸣共感。摄影是以镜头以影像记录生活，文学是以笔以文字书写灵感，但归根到底，摄影和文学展示的都是人性内心世界。从李好的摄影作品里，我常常读到画面文字，甚至读出心跳、读出怜悯、读出沧桑。但我深信，李好读我的文字时，也会读出同样的感觉。

尽管我对李好的摄影作品非常熟悉，但那天在古元美术馆观看《海在低处》时，不仅仅是震撼，更有一种久违的“陌生感”。面对这些黑白照片，我仿佛回到远古的洪荒时代，回到夜与昼的初始期。黑白如此鲜明，几乎把当下眼花缭乱的颜色抽光，只有黑与白，才是永恒的。

是的，李好一直在追求永恒，孤身一人在广袤旷野上行走，在无人随行的漫长海岸线行走。他用他的镜头在建立“一个人的海岸线”，不与他人争道，他走他的独木桥，坚持走下去，哪怕他是这条道上唯一的孤行者。

作品成功与否并非一个摄影家的唯一标准，没有哪门艺术是可以统一天下人心的，更何况是把自己定格在镜头有限空间的摄影艺术家。李好虽然摘取了国内摄影界最高的“金像奖”，但对于他，仅仅是评委们对他的作品认可和肯定，或者说，这是他摄影生涯的一个新高度新起点。但是，作为旁观者，作为李好认可的亲如兄弟般的老哥，我更看重李好在做什么？做了些什么？

在展馆里陪着我观展的还有《广州文艺》主编、作家张鸿，除了主编、作家身份，张鸿同样是一位资深的摄影家。我与张鸿探讨一个问题，李好这个主题的摄影作品在隐喻着什么？作品背后的那个李好他内心在思考着什么？这才是我和张鸿看展时探讨的话题。

我无法说出李好的这批作品与艺术之间的关系，因为我根本就不懂得摄影艺术的标准和深度，我只知道一幅作品给了我启发和有话可说的感觉，在乎它给我灵魂的震撼和内心的感动，这就足够了。理论是理论家们的话语权，是他们的发现和对摄影标准重构的一个世界，有方向性的指引和境界上的升华。而我，是一个不懂门道只看品质的外行人。我在观看李好的摄影作品时，似乎有一双深邃得难以莫测的“眼睛”在看着我。

我特别在乎看影展时油然而生的这种感觉，或者是作品自身的隐喻，给我带来的这份“陌生感”。

在场的作品都是经过李好精心挑选的，可以说，这是李好从他的几十万张底片里选出几十幅构成《海在低处》主题的摄影作品展，每一张都有着难以拔掉的理由和空间，它们构成的整体，虽然不能绝对代表“海在低处”主题的全部创作，但它们可以撑起这个主题的高度或者说是最具代表性的一个部分。

展出的每幅作品都有可圈可点之处，并且引起强烈共鸣。也许我太熟悉李好的作品了，异常平静地观看，异常平静地品味，异常平静地思考。作品中的场景都是我司空见惯的，作品中的人物都是那么似曾相识，甚至可以叫出他们的辈分和名字。因为看到他们，就想起我的渔民父亲和他的渔民兄弟。这就是大海的基因始终流淌在我的血液里，我看见大海在一天天地老去，看到如此庞大无比而又富饶的大海在步步临近贫困线，我在想，物产再丰富的大海也会被无度的掠夺者掏空。当大海仅剩下海水时，人类的生存也难以为继，这绝对不是骇人听闻的预言。

或许，这就是《海在低处》的隐喻和内涵，但愿我的判断和理解是错误的。