在北京电影学院原副院长、导演侯克明的主持下，华语纪录电影大会26日开展的第三场焦点对话围绕“光影舞台：舞台表演的电影表达”主题展开。舞台如何与银幕碰撞，与新一代观众的审美和情感形成共鸣？如何在不同渠道传播优秀传统文化？北京市曲剧团党支部书记、董事长戴兵，黄梅戏表演艺术家程丞，粤剧表演艺术家琼霞，中国电影艺术研究中心副研究员虞晓以及国家大剧院舞台影像导演田晨畅所欲言，与台下嘉宾共探行业关注的焦点问题。

戴兵认为，影像为舞台艺术注入了新的活力，使其能够得到长远的发展，结合当今互联网的发展态势，影像更是有着至关重要的地位。结合多年前谋划戏曲电影的经历，以及剧团舞台演出广受欢迎的表现，他非常看好影像对艺术传播渠道的拓宽作用。

程丞介绍，近期她参与了黄梅戏电影的摄制工作。如何在影像摄制中保持如同舞台表演般饱满的精神状态，兼顾舞台和电影艺术呈现手法的差异？她坦言过程中也经历了不少挑战，最后团队选择了棚拍的模式也是基于黄梅戏生活化的表演风格。她认为，将黄梅戏从舞台转换到银幕完全可行，关键是演员需要寻找到表达情感的平衡点。

琼霞认为，电影为戏曲传播提供了广阔的舞台，观众也因为被艺术打动而走进剧场聆听现场演唱。“只有将戏曲进行活态传承，才能更好地传播。”她表示，舞台依旧是戏曲的根本，因为它赋予了演员更大的表演空间。此外她还认为在青少年心中打下戏曲欣赏的审美基础也对文化的传承传播非常重要，这需要社会多方努力。

虞晓认为，电影是产业，一个产业只有投入的成本能够获得回报，才能继续生产。票房能反映出有多少观众真正观看了作品，并且与多少观众产生了共鸣。票房如何匹配上艺术高度成为从业者需要思考的问题。而当前戏曲电影与新一代的普通观众难以拉近距离的阻碍，可能是不同戏曲种类有着不同的表演范式，普通观众或许并不拥有相应的审美教育基础。由此他觉得，艺术的传承需要向更多观众进行知识普及，这其中大有可为。教育、推广和宣传是从业者肩上的使命。

田晨则从实际工作出发，与嘉宾们共同探讨打破传播跨越地域性和边界的路径。“观众了解故事梗概之后，更多的是欣赏剧中的美学。”对于有志于拍摄舞台艺术电影的从业者，她认为没必要“太贪心”，在运用好电影语言和最新技术的基础上，把艺术精华保留下来。“好的作品的意义，应该是看了这部电影，观众觉得值得去剧场再看一次舞台版的。”