创新艺术表达，
传承岭南文化，
首部由珠澳联合打造的
现代粤剧《无声的功勋》
亮相北京！
伴随着北京观众的期待与掌声，4月16日晚，首部由珠澳联合打造的现代粤剧《无声的功勋》在北京保利剧院倾情上演。该剧由澳门中联办宣传文化部、珠海市委宣传部指导，澳门中华文化联谊会、珠海市文学艺术界联合会出品。
传统与新编并举、民族音乐交响化，对澳门历史、革命人物的创新性表达，对粤剧艺术的年轻化、歌剧化的有益探索……《无声的功勋》让北京观众近距离感怀岭南粤韵的魅力。
舞台上，纯正粤语响起，字字铿锵有力，句句触动人心，将现场观众带回了那段波澜壮阔的岁月。该剧既保留了传统戏曲表演中的铿锵激昂，又融入了当代戏剧叙事手法以及精致时尚的舞美元素，在民乐融合交响乐的伴奏下，演员们用富有表现力的身段动作、特色唱腔生动地展现出不同角色的人物性格，跌宕起伏的故事情节和人物内心的矛盾情感，尽显现代粤剧的精髓和魅力。这部充满爱国主义情怀、感人至深、制作精良、极具艺术感染力的现代粤剧获得了现场观众的热情肯定。
作为一部现代粤剧，这部戏的音乐创新和先锋实践十分亮眼。据乐队指挥李复斌介绍，该剧的音乐创作坚持守正创新，在此基础上，音乐又为剧情服务，比如大提琴和高胡的二重奏，小号和弦乐的搭配，都是在磨合和寻找平衡点。“创新是建立在传承基础上的，原汁原味的粤语音乐特色不能丢。将粤剧曲艺的文化精髓和民族交响乐多层次的声响表现力结合在一起，形成了画面感丰富且新颖的表演方式，使粤曲的内容空间得以扩充，在听觉上创造新意。”李复斌说。
值得注意的是，在舞台呈现上，该剧除了保持浓郁的粤剧特色，更是有意识地进行革新和创造，力图凸显时代气息，贴近现代人的欣赏习惯。本次演出还首次创新采用了全息多媒体技术，使得整个舞台情景交融、生动逼真，带给观众沉浸式的观剧体验。
据该剧导演王东旭介绍，在坚持核心不变，方式求变的基础上，剧本精益求精，结合多样化的舞台形式，以生动的故事和新颖的创意凸显其艺术价值、感染观众。在音乐唱腔方面，根据不同角色的性格、规定情境、剧中风格为出发点，进行个性化创作，给演员充分的表演空间，融入话剧式、影视化的细腻手法，让更多观众感受到这部戏的感染力与创新力。
据了解，自去年11月该剧作为第三届珠海艺术节开幕演出正式首演后，又在澳门文化中心综合剧院亮相，主创团队多次组织专家座谈研讨，对剧目进行艺术品质提升，对剧情设置、角色唱法、编曲配乐、舞美设计等精心打磨，着重凸显这部现代粤剧的历史新编、美学内涵，历史的厚重、艺术的表达、传统的唱腔、当代的叙事……剧目创新编曲尽展粤剧风韵，让艺术在岭南传统文化的基底上呈现出继往开来的新态势，打开了一扇更为广阔的窗口。
为了更好地呈现这部剧目的年代感、情景感、地域感，《无声的功勋》的剧情一波三折，唱词很少空洞的说教，“当五星红旗在舞台上飘扬，澳门人民在柯麟医生的带领下唱起国歌，柯麟很自豪地唱出那句——我是一名共产党员！台下观众听到后反应也十分热烈，也更符合整个情景的设置。”黎骏声说。作为该剧主演，他凭借40余年的从艺经验，唱、念、做、演炉火纯青、气场强大，演唱韵味醇厚，引得现场掌声雷动。
中国戏剧家协会副主席季国平评价道：
用传统粤剧表现潜伏的题材和人物，并有管弦乐的加持，对于粤剧声腔艺术的发展也是一次有益的尝试。此外，剧目在舞美和唱腔中也融入了澳门元素，该剧也就有了鲜明的澳门人文风情。
《人民日报》文艺部原主任刘玉琴谈到：
该剧努力追求题材的拓展和艺术表达上的创新，舞台呈现契合现代审美，演员表演传神、唱做俱佳，舞美、服装、人物造型等都十分简约大气，韵味十足的粤剧唱腔和念白让人难忘，相信这部作品能够满足不同喜好观众的欣赏需求。
广州文学艺术创作研究院副院长、中国文艺评论家协会理事罗丽也谈到：
粤剧《无声的功勋》塑造了柯麟医生多面立体而鲜活的人物形象，相信观众通过粤剧这一传承大湾区文化血脉的独特艺术形式，感受到一段波澜壮阔的澳门历史。
来自北京的观众张女士在演出结束后分享：
演员们情绪饱满、表演到位，不仅感受到岭南文化瑰宝的魅力，还从中了解了一段风云激荡的澳门历史以及南方地下工作者的坚韧与不易，让我投入其中、十分感动。
澳门中华文化联谊会会长梁华表示，“《无声的功勋》是澳门和珠海联合合作的成果，澳门作为背靠祖国、联通世界的桥梁，是一个中西文化交流的多维空间，也是一个中西文化融合创新的独特舞台，这里不仅有传统文化的历史积淀，更有现代创意产业带来的活力。我们希望通过这样的方式把澳门的文化底蕴展现给大家，也彰显中华优秀传统文化的时代风采。”
珠海市委宣传部有关负责人表示，以粤剧曲艺为纽带搭建文化交流的桥梁，这既是珠海着力赓续中华文脉、推动中华优秀传统文化创造性转化和创新性发展的具体行动，也是丰富“人文湾区”建设的生动实践，珠海将继续用心、用情抒写时代，以丰富文化内涵、高质量的文艺精品助力更高水平的文化强市建设。
创新艺术表达，
传承岭南文化，
首部由珠澳联合打造的
现代粤剧《无声的功勋》
亮相北京！
伴随着北京观众的期待与掌声，4月16日晚，首部由珠澳联合打造的现代粤剧《无声的功勋》在北京保利剧院倾情上演。该剧由澳门中联办宣传文化部、珠海市委宣传部指导，澳门中华文化联谊会、珠海市文学艺术界联合会出品。
传统与新编并举、民族音乐交响化，对澳门历史、革命人物的创新性表达，对粤剧艺术的年轻化、歌剧化的有益探索……《无声的功勋》让北京观众近距离感怀岭南粤韵的魅力。
舞台上，纯正粤语响起，字字铿锵有力，句句触动人心，将现场观众带回了那段波澜壮阔的岁月。该剧既保留了传统戏曲表演中的铿锵激昂，又融入了当代戏剧叙事手法以及精致时尚的舞美元素，在民乐融合交响乐的伴奏下，演员们用富有表现力的身段动作、特色唱腔生动地展现出不同角色的人物性格，跌宕起伏的故事情节和人物内心的矛盾情感，尽显现代粤剧的精髓和魅力。这部充满爱国主义情怀、感人至深、制作精良、极具艺术感染力的现代粤剧获得了现场观众的热情肯定。
作为一部现代粤剧，这部戏的音乐创新和先锋实践十分亮眼。据乐队指挥李复斌介绍，该剧的音乐创作坚持守正创新，在此基础上，音乐又为剧情服务，比如大提琴和高胡的二重奏，小号和弦乐的搭配，都是在磨合和寻找平衡点。“创新是建立在传承基础上的，原汁原味的粤语音乐特色不能丢。将粤剧曲艺的文化精髓和民族交响乐多层次的声响表现力结合在一起，形成了画面感丰富且新颖的表演方式，使粤曲的内容空间得以扩充，在听觉上创造新意。”李复斌说。
值得注意的是，在舞台呈现上，该剧除了保持浓郁的粤剧特色，更是有意识地进行革新和创造，力图凸显时代气息，贴近现代人的欣赏习惯。本次演出还首次创新采用了全息多媒体技术，使得整个舞台情景交融、生动逼真，带给观众沉浸式的观剧体验。
据该剧导演王东旭介绍，在坚持核心不变，方式求变的基础上，剧本精益求精，结合多样化的舞台形式，以生动的故事和新颖的创意凸显其艺术价值、感染观众。在音乐唱腔方面，根据不同角色的性格、规定情境、剧中风格为出发点，进行个性化创作，给演员充分的表演空间，融入话剧式、影视化的细腻手法，让更多观众感受到这部戏的感染力与创新力。
据了解，自去年11月该剧作为第三届珠海艺术节开幕演出正式首演后，又在澳门文化中心综合剧院亮相，主创团队多次组织专家座谈研讨，对剧目进行艺术品质提升，对剧情设置、角色唱法、编曲配乐、舞美设计等精心打磨，着重凸显这部现代粤剧的历史新编、美学内涵，历史的厚重、艺术的表达、传统的唱腔、当代的叙事……剧目创新编曲尽展粤剧风韵，让艺术在岭南传统文化的基底上呈现出继往开来的新态势，打开了一扇更为广阔的窗口。
为了更好地呈现这部剧目的年代感、情景感、地域感，《无声的功勋》的剧情一波三折，唱词很少空洞的说教，“当五星红旗在舞台上飘扬，澳门人民在柯麟医生的带领下唱起国歌，柯麟很自豪地唱出那句——我是一名共产党员！台下观众听到后反应也十分热烈，也更符合整个情景的设置。”黎骏声说。作为该剧主演，他凭借40余年的从艺经验，唱、念、做、演炉火纯青、气场强大，演唱韵味醇厚，引得现场掌声雷动。
中国戏剧家协会副主席季国平评价道：
用传统粤剧表现潜伏的题材和人物，并有管弦乐的加持，对于粤剧声腔艺术的发展也是一次有益的尝试。此外，剧目在舞美和唱腔中也融入了澳门元素，该剧也就有了鲜明的澳门人文风情。
《人民日报》文艺部原主任刘玉琴谈到：
该剧努力追求题材的拓展和艺术表达上的创新，舞台呈现契合现代审美，演员表演传神、唱做俱佳，舞美、服装、人物造型等都十分简约大气，韵味十足的粤剧唱腔和念白让人难忘，相信这部作品能够满足不同喜好观众的欣赏需求。
广州文学艺术创作研究院副院长、中国文艺评论家协会理事罗丽也谈到：
粤剧《无声的功勋》塑造了柯麟医生多面立体而鲜活的人物形象，相信观众通过粤剧这一传承大湾区文化血脉的独特艺术形式，感受到一段波澜壮阔的澳门历史。
来自北京的观众张女士在演出结束后分享：
演员们情绪饱满、表演到位，不仅感受到岭南文化瑰宝的魅力，还从中了解了一段风云激荡的澳门历史以及南方地下工作者的坚韧与不易，让我投入其中、十分感动。
澳门中华文化联谊会会长梁华表示，“《无声的功勋》是澳门和珠海联合合作的成果，澳门作为背靠祖国、联通世界的桥梁，是一个中西文化交流的多维空间，也是一个中西文化融合创新的独特舞台，这里不仅有传统文化的历史积淀，更有现代创意产业带来的活力。我们希望通过这样的方式把澳门的文化底蕴展现给大家，也彰显中华优秀传统文化的时代风采。”
珠海市委宣传部有关负责人表示，以粤剧曲艺为纽带搭建文化交流的桥梁，这既是珠海着力赓续中华文脉、推动中华优秀传统文化创造性转化和创新性发展的具体行动，也是丰富“人文湾区”建设的生动实践，珠海将继续用心、用情抒写时代，以丰富文化内涵、高质量的文艺精品助力更高水平的文化强市建设。
-我已经到底线啦-
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