专访 | 杨澜:9年前的种子,如今在横琴生根发芽

“当AI可以成为图像的搬运工,艺术的本质究竟是什么?当技术不再是障碍,我们究竟要讲什么样的故事?”

5月的横琴文化艺术中心,一场名为“山顶重逢”的数字艺术盛宴在此拉开帷幕。

聚光灯下,杨澜向观众抛出上述叩问,在光影交织的展厅中激起无声回响。这并非突如其来的哲思,而是她9年探索的延续。2016年,当这位资深媒体人带领团队拍摄国内首部AI纪录片《探寻人工智能》,走访全球顶尖实验室时,一颗种子已然埋下。

九年后的今天,在横琴这片“开放包容的土壤”上,她找到了实践答案的试验场。

杨澜现身首届“横琴-澳门国际数字艺术博览会”。

“山顶重逢”:

一场打破壁垒的跨界实验

“我们正迎来一场真正意义上的范式革命。”近日,杨澜在接受珠海传媒集团记者专访时,谈到人工智能的演进,她指出,过去的科技革命主要聚焦于提供新工具,替代人类的体力劳动,而以人工智能为代表的这一轮科技浪潮,则开始深度介入人类的智力领域,“数据成为一种新的能源,人机关系成为了核心命题。”

横琴-澳门国际数字艺术博览会,正是杨澜团队对这场“范式革命”进行的一次大胆而具象的实践探索。她引用福楼拜名言“科学与艺术在山脚下分手,注定在山顶重逢”,道出博览会的核心动因:构建一个让科技与艺术、科学家与艺术家、工程师与设计师真正实现“顶峰相遇”的物理与精神场域。

博览会现场,四大主题展区构建了一个可体验、可思考、可共创的数字艺术生态系统。在“重施魔法”展区,5位国际数字艺术家以算法为画笔,重构日常生活的诗意;当联想、华为等科技巨头展示裸眼3D相框、智能穿戴设备,京东方的高清屏幕复现故宫文物肌理,技术不再是冰冷的工具,而成为艺术表达的延伸。

“人机共创正在成为新的创作方式。”杨澜表示,这不仅是媒介革新,更是创作权力的下沉,过去需数百人耗时数年的项目,如今个体借助AI即可完成。“这是一个创造和创作,还有创意平权化的时代,每一个人都可以调动自己内心的艺术家。”

在论坛圆桌上,科学家与艺术家激烈交锋:AI生成的艺术是否稀释了创作的真实性?技术迭代会否让人类创造力惰化?对此,杨澜也给出了自己的答案:“AI可以是艺术风格的搬运工,但无法替代人类作为‘碳基生命’的独特体验。我们的七情六欲、五感交织以及对社会的情感互动,才是生而为人的创造力本源。”

以援助西藏发展基金会带来的自闭症儿童与AI共创的艺术作品为例——AI工具放大了他们内心的色彩与线条,但打动人心的,始终是那些未被言说的情感世界。这也印证了杨澜的信念:“科技决定我们奔跑的速度,但爱决定我们奔跑的方向。”

杨澜现身首届“横琴-澳门国际数字艺术博览会”。

策展即场景革命:

媒体人的跨界突围

从主持人到策展人,杨澜的身份转换暗合着媒介形态的进化。“过去媒体作为‘离身媒介’,通过报纸、电视等载体传递信息。而今天媒体正经历向‘具身性空间’的蜕变——当受众置身特定场景,五感所及的每个细节都成为信息载体与传播触点。”这种转变促使杨澜重新定位媒体人角色,从内容生产者转型为场景架构师。

博览会正是她打造的“具身性”场景:科学家、艺术家、工程师在此相遇,激发化学反应;观众在沉浸式体验中成为内容共创者;科技产品在艺术语境中被重新定义。

“我们看到艺术创作者选取数字工具进行创作,文旅、文博、教育行业寻找新表达方式。这正是媒体人作为连接节点的本质,通过场景编织实现要素流通,让跨界创新在真实交互中自然萌发。”杨澜说。

当观众在故宫数字长卷前驻足、在青年艺术家的AI交互装置中流连,每个场景都在触发思考与对话,媒体生态也得到了重新定义——媒体不再是信息的单向传递,而是创造相遇、激发共创的化学反应皿。​​

与此同时,当场景思维从策展理念延伸至产业实践时,不禁引发大家关于文化产业“叫好不叫座”的探讨。当被问及商业化与内容的平衡,杨澜的答案是将社会价值前置:“我们选择赛道时,先看它是否符合时代精神。”

在杨澜看来,媒体与商业、产业的深度融合是大势所趋,但这种结合绝非对媒体理想的妥协,而是要在商业逻辑中坚守人文内核,通过精准洞察社会发展趋势与公众精神文化需求,探索可持续发展路径。

8天试验:

一个种子与一片热土

“博览会在横琴生根发芽是找对了自己的一个土壤。”杨澜回忆起两年前,她带着一份关于创建国际数字艺术博览会的策划方案初次踏足横琴时,文化艺术中心还是一片繁忙的工地。尽管怀揣忐忑,但合作区的开放与包容,让她看见可能性。

今天,一纸策划案已蜕变为琴澳“会展新物种”,这颗数字艺术的种子在横琴粤澳深度合作区的热土上破土而出,开花结果。“横琴-澳门国际数字艺术博览会是属于琴澳的品牌,我们希望第一年能够树立良好的口碑,吸引各方的关注,同时也会积极聆听各方的需求和反馈,不断改进。”杨澜透露,博览会开幕两日,便得到了多方积极的反馈,文旅、影视、游戏、潮玩等产业都在关注数字艺术的技术突破与场景应用,积极探讨如何将前沿成果转化为产业新动能。

为期8天的博览会终将落幕,但杨澜引发的思考仍在延展。当观众离开展厅,或许会重新审视那个问题:在算法能模仿一切的时代,人类创造力的护城河究竟在何处?“保持好奇,保持探索的勇气。”这是杨澜送给年轻人的寄语,亦是她自身的写照。

横琴的这场“山顶重逢”,不仅是科技与艺术的碰撞,更是一个媒体人对创造本质的持续叩问。当人类与AI共享创作工具,或许真正的艺术革命才刚刚开始——它不在代码中,而在我们敢于以爱为方向、不断向自我内心深处开掘的勇气里。

创作平权化的时代大门已然敞开,而门后的路径,只能由每个不愿被算法定义的灵魂亲手铺就。

文字:陈秀岑 图片:陈子怡 编辑:庞晓丹 责任编辑:帅云
微信
朋友圈
专访 | 杨澜:9年前的种子,如今在横琴生根发芽
观海融媒 2025-05-31 14:35

“当AI可以成为图像的搬运工,艺术的本质究竟是什么?当技术不再是障碍,我们究竟要讲什么样的故事?”

5月的横琴文化艺术中心,一场名为“山顶重逢”的数字艺术盛宴在此拉开帷幕。

聚光灯下,杨澜向观众抛出上述叩问,在光影交织的展厅中激起无声回响。这并非突如其来的哲思,而是她9年探索的延续。2016年,当这位资深媒体人带领团队拍摄国内首部AI纪录片《探寻人工智能》,走访全球顶尖实验室时,一颗种子已然埋下。

九年后的今天,在横琴这片“开放包容的土壤”上,她找到了实践答案的试验场。

杨澜现身首届“横琴-澳门国际数字艺术博览会”。

“山顶重逢”:

一场打破壁垒的跨界实验

“我们正迎来一场真正意义上的范式革命。”近日,杨澜在接受珠海传媒集团记者专访时,谈到人工智能的演进,她指出,过去的科技革命主要聚焦于提供新工具,替代人类的体力劳动,而以人工智能为代表的这一轮科技浪潮,则开始深度介入人类的智力领域,“数据成为一种新的能源,人机关系成为了核心命题。”

横琴-澳门国际数字艺术博览会,正是杨澜团队对这场“范式革命”进行的一次大胆而具象的实践探索。她引用福楼拜名言“科学与艺术在山脚下分手,注定在山顶重逢”,道出博览会的核心动因:构建一个让科技与艺术、科学家与艺术家、工程师与设计师真正实现“顶峰相遇”的物理与精神场域。

博览会现场,四大主题展区构建了一个可体验、可思考、可共创的数字艺术生态系统。在“重施魔法”展区,5位国际数字艺术家以算法为画笔,重构日常生活的诗意;当联想、华为等科技巨头展示裸眼3D相框、智能穿戴设备,京东方的高清屏幕复现故宫文物肌理,技术不再是冰冷的工具,而成为艺术表达的延伸。

“人机共创正在成为新的创作方式。”杨澜表示,这不仅是媒介革新,更是创作权力的下沉,过去需数百人耗时数年的项目,如今个体借助AI即可完成。“这是一个创造和创作,还有创意平权化的时代,每一个人都可以调动自己内心的艺术家。”

在论坛圆桌上,科学家与艺术家激烈交锋:AI生成的艺术是否稀释了创作的真实性?技术迭代会否让人类创造力惰化?对此,杨澜也给出了自己的答案:“AI可以是艺术风格的搬运工,但无法替代人类作为‘碳基生命’的独特体验。我们的七情六欲、五感交织以及对社会的情感互动,才是生而为人的创造力本源。”

以援助西藏发展基金会带来的自闭症儿童与AI共创的艺术作品为例——AI工具放大了他们内心的色彩与线条,但打动人心的,始终是那些未被言说的情感世界。这也印证了杨澜的信念:“科技决定我们奔跑的速度,但爱决定我们奔跑的方向。”

杨澜现身首届“横琴-澳门国际数字艺术博览会”。

策展即场景革命:

媒体人的跨界突围

从主持人到策展人,杨澜的身份转换暗合着媒介形态的进化。“过去媒体作为‘离身媒介’,通过报纸、电视等载体传递信息。而今天媒体正经历向‘具身性空间’的蜕变——当受众置身特定场景,五感所及的每个细节都成为信息载体与传播触点。”这种转变促使杨澜重新定位媒体人角色,从内容生产者转型为场景架构师。

博览会正是她打造的“具身性”场景:科学家、艺术家、工程师在此相遇,激发化学反应;观众在沉浸式体验中成为内容共创者;科技产品在艺术语境中被重新定义。

“我们看到艺术创作者选取数字工具进行创作,文旅、文博、教育行业寻找新表达方式。这正是媒体人作为连接节点的本质,通过场景编织实现要素流通,让跨界创新在真实交互中自然萌发。”杨澜说。

当观众在故宫数字长卷前驻足、在青年艺术家的AI交互装置中流连,每个场景都在触发思考与对话,媒体生态也得到了重新定义——媒体不再是信息的单向传递,而是创造相遇、激发共创的化学反应皿。​​

与此同时,当场景思维从策展理念延伸至产业实践时,不禁引发大家关于文化产业“叫好不叫座”的探讨。当被问及商业化与内容的平衡,杨澜的答案是将社会价值前置:“我们选择赛道时,先看它是否符合时代精神。”

在杨澜看来,媒体与商业、产业的深度融合是大势所趋,但这种结合绝非对媒体理想的妥协,而是要在商业逻辑中坚守人文内核,通过精准洞察社会发展趋势与公众精神文化需求,探索可持续发展路径。

8天试验:

一个种子与一片热土

“博览会在横琴生根发芽是找对了自己的一个土壤。”杨澜回忆起两年前,她带着一份关于创建国际数字艺术博览会的策划方案初次踏足横琴时,文化艺术中心还是一片繁忙的工地。尽管怀揣忐忑,但合作区的开放与包容,让她看见可能性。

今天,一纸策划案已蜕变为琴澳“会展新物种”,这颗数字艺术的种子在横琴粤澳深度合作区的热土上破土而出,开花结果。“横琴-澳门国际数字艺术博览会是属于琴澳的品牌,我们希望第一年能够树立良好的口碑,吸引各方的关注,同时也会积极聆听各方的需求和反馈,不断改进。”杨澜透露,博览会开幕两日,便得到了多方积极的反馈,文旅、影视、游戏、潮玩等产业都在关注数字艺术的技术突破与场景应用,积极探讨如何将前沿成果转化为产业新动能。

为期8天的博览会终将落幕,但杨澜引发的思考仍在延展。当观众离开展厅,或许会重新审视那个问题:在算法能模仿一切的时代,人类创造力的护城河究竟在何处?“保持好奇,保持探索的勇气。”这是杨澜送给年轻人的寄语,亦是她自身的写照。

横琴的这场“山顶重逢”,不仅是科技与艺术的碰撞,更是一个媒体人对创造本质的持续叩问。当人类与AI共享创作工具,或许真正的艺术革命才刚刚开始——它不在代码中,而在我们敢于以爱为方向、不断向自我内心深处开掘的勇气里。

创作平权化的时代大门已然敞开,而门后的路径,只能由每个不愿被算法定义的灵魂亲手铺就。

文字:陈秀岑 图片:陈子怡 编辑:庞晓丹 责任编辑:帅云