10月10日，浙江小百花越剧院（浙百团）越剧《苏东坡》在珠海大剧院开演，这也是珠海首次迎来该剧团的线下演出。

19时30分，剧场灯光渐暗，越胡声起，一束光落向舞台中央。当代著名越剧表演艺术家茅威涛化身苏东坡立于光影之间。“一点浩然气，千里快哉风。”随着婉转唱腔悠扬响起，一场跨越千年的精神对话就此展开。

创新叙事：以“盗梦”结构，复刻东坡立体人生

苏东坡的一生，苦辣酸甜，百味俱陈。从乌台诗案的惊心动魄，到黄州贬所的困顿孤寂；从疏浚西湖的躬亲力行，到赤壁江畔的千古浩叹……如何在有限的舞台时空内呈现这位千古文豪的跌宕人生？

编剧何冀平给出了大胆的答案：采用“盗梦空间”式的写意叙事结构，打破时空壁垒，让不同时期的亲人、友人、政敌在回忆与当下、梦境与现实之间交织、对话。全剧聚焦苏东坡人生关键节点，以梦境交织、时空交错的诗化写意手法，串联起乌台诗案、仕途沉浮、疏浚西湖、赤壁抒怀、黄州躬耕等经典人生片段，生动再现一代文豪半生风雨、颠沛流离却始终豁达通透、心怀家国的人生境界。

剧中没有扁平化的人物塑造。苏东坡进退有度的家国情怀、自愈豁达的生命智慧，王弗、王闰之、王朝云等身边女性的温婉鲜活，亲友与政敌的立体多元，均被细腻刻画。同时，剧目深度融合《念奴娇·赤壁怀古》《江城子》等千古名篇，将诗词里的豪迈苍凉、深情缱绻化作可听可感的舞台唱腔，让观众沉浸式读懂苏东坡“身处低谷，依旧向阳”的生命韧性。

极简写意，帧帧皆是东方风雅

“宁可食无肉，不可居无竹。”整部剧目深耕宋韵文化内核，摒弃繁复堆砌的写实布景，以“竹”为核心美学意象贯穿全剧始终。竹影疏密流转、光影明暗变幻，随剧情推进自然幻化出朝堂、山川、西湖、雪堂、赤壁等多重场景，以中式留白、移步换景的写意手法，构建出空灵雅致的宋代意境，完美诠释宋代文人朴素清简的审美追求。

在舞台呈现上，导演司徒慧焯将写意戏剧手法与当代光影技术相融合，使越剧“诗化写意”传统与宋韵“朴素单纯”特质深度融合，让写意表达更具现代质感。音乐创作上，唱腔设计陈国良和作曲翁持更、任枫巧妙融合越剧弦乐与宋韵古曲元素，既保留越剧“尺调”“弦下调”的韵律之美，又注入当代编曲手法，让古典基因焕发新的听觉活力，实现“听宋韵、品越剧”的双重美学体验。

越剧的柔，如何承载东坡的旷

越剧素以婉约抒情见长，苏东坡却以豪放旷达传世。这两者在舞台上如何相遇，是许多观众走进剧场前的疑问。

大幕拉开后，答案渐渐清晰。全剧没有回避越剧的“柔”，而是以柔写韧。苏东坡在黄州躬耕时，唱腔低回婉转，身段却沉稳有力，将困顿中的自持外化于形；赤壁抒怀一段，茅威涛以越剧特有的清悠唱腔吟唱《念奴娇·赤壁怀古》，豪迈词章在婉转曲调中多了几分苍凉与深沉，别有一番滋味。观众席间有人轻声跟念，有人悄然拭泪。

传统越剧“才子佳人”的叙事定式，在此剧中也被拓宽。苏东坡与三任妻子的情感段落，保留了越剧擅长的细腻与深情；而乌台诗案、疏浚西湖等场景，则让舞台呈现出越剧舞台上少见的家国格局。有观众注意到，茅威涛的步法、身段在传统坤生的儒雅之外，多了几分沧桑与厚重，髯口功的运用更是让苏东坡从壮年到老年的生命轨迹清晰可见。

为东坡而来，为越剧而醉，为中国文化而留

演出结束后，观众反响热烈。谢幕时，掌声与叫好声交织，有观众起身鼓掌，久久不愿离场。

语文教师刘女士难掩激动：“我经常跟我的学生讲苏东坡的诗词和人生哲学。今天越剧的编排非常有特色，以乌台诗案为切入点，将苏东坡的代表性诗词贯穿于整个台词和唱腔，又保留了越剧的地方特色表达。不管是舞台设置还是服装道具，都是一种美的享受。对我和学生来说，这像是一堂立体的美育课。”

“越剧不仅能唱‘晓风残月’，也能唱‘大江东去’。”越剧爱好者张女士则表示：“整场看下来视觉效果非常震撼。茅老师用越剧的方式演苏东坡，不是硬拗豪放，而是把东坡的旷达放进越剧的柔里，反而更打动人。这一次演出，不管是从视觉效果还是演员的演唱、身段，对我来说都是一场非常震撼的视听盛宴。”

来自英国的Lindsey是横琴的一名艺术老师，得知演出信息后专程前来观看。她惊叹道：“我非常惊讶，这是一部极具现代感的作品，是一种全新的现代诠释。我特别喜欢其中的舞蹈动作以及舞台设计。珠海是一座极其出色的城市，艺术氛围浓厚，今天所展示的剧目也让我再一次为中国传统文化的魅力折服。”

22时20分，茅威涛携演员谢幕，台下掌声经久不衰，“一点浩然气，千里快哉风”的余韵在剧场回荡。

越剧《苏东坡》珠海首演，不只是一次演出，更像一场跨越千年的精神对话。梦醒，余韵未散。