出国留学时，有的学子在行李箱里塞满家乡的味道，有人简装出行到异国再置办行头，而有人则把一座古镇的百年粤韵，叠进一件戏服，带去了万里之外的英国牛津大学。

他叫白式弘，来自宁夏银川，本科就读于中山大学珠海校区历史学专业，如今在牛津攻读科技考古学。

原本连粤语都不大会说的他，因为一门戏曲公选课，与粤剧结下了不解之缘。从中山大学珠海校区的一节戏曲公选课起步，到唐家古镇粤韵堂每周六面向老街坊的小演出，再到牛津校园里的华人春晚舞台、《白蛇传·情》的跨国展映，这个学历史的年轻人，就靠着这一套戏服，走上了一条选课时完全没预料到的奇妙旅程，让植根唐家湾的粤剧文化走向更大的世界舞台。

一门公选课，让他被粤剧深深“圈粉”

说起与戏曲的缘分，白式弘坦言是受父亲影响：“他爱唱京剧，小时候常教我唱几段。”但选修这门课之前，白式弘对粤剧几乎一无所知。

抱着好奇，他选修了中大旅游学院李师娜教授开设的戏曲赏析公选课。“第一堂课最直观的冲击就是发音。”白式弘回忆，作为北方人，粤语本身的声调就比普通话复杂许多，放到唱腔里，每一个字不仅要咬准粤音，还要顺着腔韵走，这道关直到现在他还在反复打磨。

后来，公选课堂邀请到经常在唐家古镇传承粤剧的梁彦、徐兆坤两位老师来现场表演授课。两位老师精湛的技艺深深吸引了他，让他被粤剧彻底“圈粉”，也萌生了去唐家古镇深入感受粤剧文化的念头。

唐家古镇，让他在学唱间获得滋养

唐家古镇是粤剧编剧大师唐涤生的故里，粤剧氛围浓厚。白式弘找到艽野粤剧文化体验馆，跟随梁彦、徐兆坤两位老师学习唱腔和身段。“嘴上要咬字合腔，手上脚下还有身段，一开始总是顾此失彼。”但他从没想过放弃，“粤剧对我来说一直是兴趣，不是任务，没有‘一定要学成什么样’的压力，课业累了就用学戏来放松，反而一直学了下来。”

对初学粤剧的年轻人而言，最珍贵的莫过于有一方可以真正登台的小天地。唐家古镇粤韵堂每周六的小型惠民展演，成了白式弘最好的练兵场。他从不敢自己上妆到能独立完成整套妆造，从一上台就舌干嗓紧到逐渐忘却了舞台，深醉于音韵中，所有的底气，都是在一次次面向街坊、游客的演唱里积攒出来的。

第一次登台，他和一位师姐搭档，没上妆，站着唱了一段《凤阁恩仇未了情》。梁彦回忆起“授徒”的过往，仍觉神奇：“有意思的是，白式弘师姐姓任，他俩搭档，恰好凑成了‘任白’组合——正是粤剧名家任剑辉、白雪仙的戏名。”更让她欣赏的是：白式弘学戏有一股韧劲，“没有学会这折，他们是不愿意走的”。梁彦不无自豪地说：“白式弘在牛津读研，他师姐是博士后，把粤剧薪火传承给这么高学历的年轻人，将更加有利于岭南艺术文化的传播。”

穿上戏服，他把粤剧唱响了牛津校园

去年九月得知白式弘要去牛津留学，梁彦老师以为这段粤剧缘就会暂告一段落。没想到白式弘告诉她，自己购置了一套小生戏服，要带到英国去。“出国留学行李箱能塞的东西本就有限，而他留了一个空间给粤剧，这太让人感动了。”梁彦说。

在解释自己这点“小任性”时，白式弘直言：“我非常想向世界各地的人们展示我所珍视的传统文化。在牛津如果有机会，也想演一演、给大家看看，不带的话就真没机会了。”

这套戏服第一次在牛津亮相，是在2026年华人牛津春晚的舞台上。独特的刺绣纹样、别致的戏曲妆造，瞬间抓住了在场所有人的目光，不少师生都表示从未见过这样极具东方韵味的表演形式。

在牛津校园，白式弘面向海外师生演绎粤剧的情形，与他预想的相差不大。他说：“大部分观众听不懂粤语唱词，这是再自然不过的事。最开始大家都带着好奇的目光，打量这种和西方戏剧完全不同的艺术形式，但一曲终了，总有不少人围拢过来，想要了解更多关于粤剧的故事。”印象最深的一次是表演《帝女花·庵遇》这出戏，台下的观众完全听不懂唱词，却都从婉转的唱腔与哀而不伤的身段里，准确接住了那段藏在故事里的悲伤情绪。这让白式弘领略到粤剧也是一种“语言”——人类共通的情感，足以跨越文化的边界。

为了给外国观众讲清楚，他还自己准备了英文唱词，这才发现唐涤生的曲词有多讲究。“《紫钗记》改自汤显祖，《帝女花》改自清代黄韵珊的传奇，他把前人的本子改成了五十年代香港观众爱看的戏。”在牛津唱《花园盟心》一折时因为没有搭档，白式弘只好把对唱改成独唱。“当然不尽完美，但也让我体会到，戏是在一次次改动里活下来的。”

后来，他和同样热爱戏曲的伙伴们一起，推动《白蛇传·情》在牛津大学全球南方电影协会完成展映。现场挤满了来自世界各地的年轻观众，不少人看完后围着他追问：白娘子明明可以离开，为什么还要执着地和许仙在一起？法海又为什么一定要做那个拆散旁人的“坏人”？散场后大家围着他不断提问的那个瞬间，让他真切地觉得，所有筹备过程里的辛苦都值了，“愿意追问，就说明他们真的被这个东方故事深深吸引了。”

想顺着百年戏脉，把粤剧唱得更远

从课堂选修到海外登台，白式弘对“传承”二字有自己的理解：“我觉得称不上传承者。我不是科班出身，只能算爱好者。真正的传承者是梁老师、徐老师这样几十年在台上台下认真做戏的人。我只是刚好有这个平台和机会，让身边不同背景的朋友听到、看到粤剧。如果一定要区分，我做的更接近分享，就是把自己喜欢的东西唱给朋友听。”

但他承认，站在不熟悉粤剧的观众面前，反而把这些戏重新看了一遍。“被问到‘白娘子为什么不走’的时候，我自己也得重新想这个故事到底在讲什么。”

白式弘计划着，如果之后前往美国继续深造，第一件事就是把武生的行头也装进行李箱。他还想趁着回国休假时，抓紧跟梁彦、徐兆坤两位老师巩固唱腔和身段，把基础练得更扎实。“美国的粤剧土壤远比英国深厚：早在百年前，一代代漂洋过海的广东先辈就把粤剧的锣鼓声带到了旧金山、纽约等城市，当地至今仍保留着许多历史悠久的粤剧社团和私伙局，不少老戏迷的功底十分深厚。”白式弘说，如果到了美国，与其说是“我把粤剧带出去”，不如说是顺着先辈们留下的戏脉，去赴一场早已扎根在大洋彼岸的粤剧之约。他想把从珠海唐家古镇学到的唱腔，和海外现在的粤剧融合在一起，让更多不同背景的人，听到这门来自岭南的艺术声音。

从珠海唐家古镇的青石板路出发，粤剧的音韵、水袖穿过珠江口的海风，落在了牛津的草坪上，接下来还应跨过大西洋，去往更热闹的海外舞台。白式弘这个来自西北的青年，正带着从珠海唐家接住的粤剧薪火，顺着戏脉的足迹，一路唱向更远的天际。